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Isabelle Huppert 5ti30 una actriz magistral

Fri, 01 May 2020 21:35:38 +0000

Isabelle Huppert, una actriz magistral

Isabelle Huppert en 'Gabrielle' (2005)

djauregui Vie, 01/05/2020 - 16:35

Más de 40 años de carrera y más de 100 películas y producciones audiovisuales han hecho de la actriz parisina Isabelle Huppert una de las más celebradas intérpretes del cine internacional, y también de Señal Colombia, pues ha sido un nombre recurrente en nuestra pantalla, con películas como ‘La pianista’ (2001) o ‘Madame Bovary’ (1991).

Para llegar hasta este punto Huppert no se ha quedado con ligerezas, pues sus personajes suelen ser perturbadores e intensos. Es por eso que quisimos hacerle un perfil sólo para ella, pues sus personajes son brutalmente transgresores, y eso la ha distinguido por ser una actriz de un carácter especial que vale la pena reseñar.

Video: Tributo de aficionados a la actriz Isabelle Hupert

¿Quién es Isabelle Huppert?

Huppert, según se cuenta en sus biografías, ingresó al prestigioso Conservatorio de Versalles para estudiar arte dramático por insistencia de su madre, más no por su propio interés. Una vez empezó a conocer el mundo de la interpretación, se dirigió al Conservatoire d´Art Dramatique, donde completó sus estudios y comenzó a mostrar sus dotes como excelente actriz teatral.

El salto a la gran pantalla lo hizo a muy temprana edad, en 1972 con ‘Faustine et le bel eté’ (1972), película dirigida por Nina Companeez, quien acompañó a Huppert, a los 20 años, a dar sus primeros pasos en el séptimo arte. Su ascenso fue impresionante. Tan solo tres años después logró su primera nominación al César con ‘Aloïse’ (1975), película que le daría el empujón definitivo a su carrera.

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Isabelle Huppert en 'La pianista' (2001)

Sin embargo, fue hasta 1995 que logró su primer premio César (es la actriz que más nominaciones acumula de la historia de dichos premios) con ‘La ceremonia’ (1995). Más adelante llegaron más y más reconocimientos a su carrera, dentro de los que destacan el recibido por ‘La pianista’ (2001), por la que logró su segundo premio de interpretación en Cannes. El primero fue en 1978 por su participación en el largometraje ‘Violette Nozière’(1978), otro de los tantos incontables títulos memorables que alimentan su prestigio.

Recientemente, además, ha ampliado sus fronteras, llegando a figurar como estrella internacional en cintas como Amor (2012) de Michael Haneke, por la que logró otra candidatura al César, galardón de la academia del cine francés.

Así como muchos de los grandes actores de la historia del cine, Isabelle Huppert ha tenido más afinidad con unos directores más que con otros, y a lo largo de los años se ha convertido en una actriz infaltable de directores como Claude Chabrol y Michael Haneke, con quienes ha trabajado en varias exitosas películas.

Por ejemplo, con Claude Chabrol inició una fructífera relación rodando ‘Prostituta De Día, Señorita De Noche’ (1978), un largometraje que le valió a la actriz parisina un premio de interpretación en el Festival de Cannes. Chabrol parece haber encontrado en ella a la intérprete ideal: encarna para él a 'Madame Bovary' (1991), pero también a una abortista ('Historia de la Mujer' (1988) y una empleada de correos ('La ceremonia' (1995).

Isabelle Huppert en 'Elle' (2016)

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En 2017 recibió una nominación al Óscar y ganó el Globo de Oro por su actuación en la película 'Elle', de Paul Verhoeven, cinta que la dio a conocer a muchos espectadores internacionales que no estaban familiarizados con su extensa y notable carrera en el cine francés.

Es así que Isabelle Huppert se ha destacado por lograr interpretaciones densas y oscuras, haciendo a personajes sórdidos y profundamente complejos y a la vez bellísimos, pues como ella ha defendido en público, la noción sobre lo bueno y o malo es mucho menos clara cuando se trata de la humanidad de una persona, que es capaz tanto de cosas buenas como cosas malas, disparatadas o hermosas.

Con sus interpretaciones se puede descubrir mujeres tan talentosas y psicológicamente atrofiadas como para auto lacerarse directo en su zona genital, a una femme fatale impredecible pero hermosamente humana o incluso encarnando a personajes fascinantes de la literatura universal como Emma Bovary, la célebre protagonista del libro ‘Madame Bovary’ de Gustave Flaubert.

Por esto y por mucho más te recomendamos que conozcas el trabajo de esta actriz y, cada vez que sea posible, disfrutes de sus interpretaciones en el cine dentro y fuera de la pantalla de Señal Colombia.

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Lecciones de trauma y obsesión 6x6qt 'La pianista'

Mon, 09 Mar 2020 18:31:33 +0000

Lecciones de trauma y obsesión: 'La pianista'

Erika Kohut, interpretada por Isabelle Huppert, en 'La pianista'.

djauregui Lun, 09/03/2020 - 13:31

La película 'La pianista' (2001), de Michael Haneke, es una de las historias más sobresalientes contadas por el director austriaco, ganadora en el Festival de Cannes del Gran Premio del Jurado, así como el galardón a mejor actor y actriz, en este mismo festival, para sus dos intérpretes protagonistas: Benoît Magimel e Isabelle Huppert.

Además de los reconocimientos de la academia sa, Haneke y esta película recibieron galardones en otros importantes festivales internacionales, y ha sido celebrada como uno de sus largometrajes más imponentes, así como perturbadores.

Con 'La pianista', como en varias de sus películas, Haneke hace dar la impresión de que disfruta engañar al público con que sus personajes son seres humanos que responden a los estándares sociales de "lo normal", pero que a medida que desarrolla sus historias, vamos descubriendo la sordidez de la realidad, del secreto que hace al humano un ser mucho más complejo de lo que parece.

Pequeños detonantes, como una relación enfermiza con su madre, un cruce de manos cerca a su entrepierna durante un recital de audición al conservatorio para el que trabaja, y conductas sexuales autolascivas y solitarias van formando la idea de que la piel de Erika Kohut (Isabelle Huppert) no es más que un cascarón que protege un interior turbio y estremecedor, y que con la llegada de un estudiante prodigioso y codicioso por llamar su atención, algo salido de las márgenes está por ocurrir.

Es allí donde Haneke combina su astucia narrativa en las imágenes de movimiento con un facilidad para interpretar la sordidez de una historia como la que recrea en 'La pianista', cuya historia original fue extraída del libro homónimo de Elfriede Jelinek, obra destacada de esta autora que ganó el Premio Nobel de Literatura en el año 2004.

De esta forma, Haneke lleva al espectador hacia un callejón sin salida con su narración: todo empieza normal, pero a medida que avanza, la sobresaliente profesora de un prestigioso instituto se va convirtiendo en un personaje difuso y arrollador, impactante y atemorizante, pero que a la vez causa fascinación por la intensidad de los acontecimientos, de las actuaciones y de la maestría con la que la narración audiovisual se desarrolla sin mayor contemplación técnica.

Todo lo que ocurre en la película, sin embargo, desde la elección de los planos, hasta la intensidad de las escenas o los giros parece ser parte del plan de Haneke, pues la atención siempre está centrada en los personajes sin desgastar ni un solo segundo en cualquier contemplación estética que no responda a mostrar lo que ocurre con los protagonistas de la historia.

Y todo ello ocurre en pequeñas dosis. A medida que transcurren los segundos la cinta atrapa más y más, a pesar de que cada segundo es mucho más conflictivo y más difícil de digerir.

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El desasosiego de Michael Haneke i6x3u

Fri, 06 Mar 2020 18:03:23 +0000

El desasosiego de Michael Haneke djauregui Vie, 06/03/2020 - 13:03

Un director de cine austriaco ha sacudido el cine internacional. Sus historias, siempre sórdidas e inmersivas en la psiquis humana, se caracterizaron a inicios de su carrera por ser golpes en la mandíbula, chocantes y difíciles de digerir. En años recientes, su estilo ha evolucionado hacia una exploración más sutil, pero sin perder su escencia transgresora.

Se trata de Michael Haneke, un director recurrente en la pantalla de Señal Colombia. Por eso queremos presentarte a este importante cineasta, quien se ha hecho con varios galardones como premios Óscar, Globos de Oro, la Palma de Oro del Festival de Cannes, entre muchos otros certámenes internacionales de cine.

En el caso de Haneke, más que un nombre, es una filmografía nutrida, celebrada y poderosa. Se trata de un cineasta que ha estudiado desde psicología hasta filosofía y la dramaturgia del teatro, conocimientos que ha aplicado tanto en el campo de la televisión como en el cine. En la actualidad es un cineasta referente y se desempeña desde 2002 como docente universitario en la Academia de Cine de Viena, una de las escuelas de séptimo arte más prestigiosas de Europa.

Su madurez artística, sin embargo, ha sido un proceso de largo aliento. Aunque desde sus primeras obras 'El séptimo continente' (1989), 'El vídeo de Benny' (1992) y '71 fragmentos de una cronología' (1994) reveló su escalofriante ojo en los rincones más oscuros de la condición humana, no sólo ha ido cambiando su forma de llevar al espectador hacia allá desde su primera gran éxito 'Funny games' (1997), sino que ha aprendido a dosificar la manera en que muestra lo más turbio de las personas y la sociedad hasta llegar a su obra cumbre 'Amor' (2012).

Tráiler 'Funny games' (1997).

Para conocer su trabajo más a profundidad, consultamos con Sandra Milena Ríos, crítica de cine y cofundadora de la página especializada CineVistaBlog, quien nos habló sobre las principales características del trabajo de Haneke, sus temáticas y las forma en las que las aborda.

De acuerdo con Ríos, las películas de Haneke son narrativamente complejas, con historias que contemplan preocupaciones comunes y cotidianas, pero que se llevan a lo profundo y se tornan novedosas y estimulantes. Todo esto porque siempre le han cabido las críticas y responsabilidades sociales a la deshumanización, los medios, la indiferencia o las clases sociales, y todo ello "con una estética exquisita, contra oponiéndose incluso a la violencia o degradación que trata de forma clínica".

Para la experta, lo que ha caracterizado el cine de Michael Haneke ha sido el psicoanálisis y su exploración en los terrenos más sórdidos del ser humano. De acuerdo con Ríos, Haneke logra mostrar cómo en nuestra especie "aflora la violencia de forma casi natural, así como el amor mismo, o como comer o respirar".

Artículo → Lecciones sobre traumas y obsesión: 'La pianista'

Los complejos dilemas morales que aborda Haneke permiten reflexiones profundas en medio de atmósferas agobiantes, perturbadoras o sofocantes, porque los ritmos de sus películas suelen ser sosegados

Sandra Milena Ríos, crítica de cine

Precisamente, explicó, al revisar la filmografía del cineasta se puede ver cómo esta exploración de la violencia inherente al ser humano ha ido virando desde 'Funny Games' hasta 'Amor', donde se puede reconocer una transición de cómo retrata lo más violento del ser humano en sus películas a unas preocupaciones que exceden dicha conducta.

"Hay una serie de títulos donde podría decirse que ha habido una especie de transición de lo violento, de revisar la normalización de la violencia y la maldad pura, a las preocupaciones en torno a la vejez y el final de la vida, cambiando también su punto de vista frío por uno más cercano con los personajes", explicó Ríos.

Artículo → Haneke dirige a Binoche en 'Código desconocido'

Sin embargo, aseguró la experta, "lo más extasiante del trabajo de Michael Haneke es que ha planteado más preguntas que respuestas a lo largo de su filmografía, pues hace debatirse entre el público la empatía con sus personajes, frecuentemente ambiguos, dado sus dilemas morales, lo que nunca resulta cómodo para el espectador. Esta incomodidad hace al público un sujeto activo en las películas, y es su lectura la que termina de completar la historia".

"Su cine es sin concesiones. Es llamado, de hecho, "el poeta del desasosiego", agregó la cofundadora CinevistaBlog.

Definitivamente lo perturbador de su obra y su estética. Haneke nos ha hablado de lo oculto, lo sórdido, nos dicho que los niños no son tan inocentes, nos ha mostrado el sexo enfermizo, el arribismo, la descomposición familiar, la indiferencia social, el deseo de morir o hasta el patetismo de las redes sociales

Sandra Milena Ríos, crítica de cine

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