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'Sin techo ni ley' 171v16 la obra maestra de Agnès Varda

Fri, 06 Mar 2020 15:26:25 +0000

'Sin techo ni ley', la obra maestra de Agnès Varda

Fotograma de la película 'Sin techo ni ley', de Agnès Varda.

djauregui Vie, 06/03/2020 - 10:26

Mona, una habitante de calle, es encontrada muerta detrás de una zanja en el campo francés. Los de la gendarmería indagan sobre las posibles causas de la muerte, pero todo apunta a que Mona ha muerto de frío, abrazada por el invierno europeo.

La historia de Mona, la protagonista de la película 'Sin techo ni ley' (1985), de la cineasta belga Angès Varda, hace parte de las películas de #EnCineNosVemos de Señal Colombia, y es una oportunidad para descubrir el impactante trabajo de Varda.

Esta película es una de los trabajos más sobresalientes de la directora, quien no escatimó en recursos narrativos para mostrar los últimos días de la protagonista, una mujer que por decisión propia ha decidido prescindir tanto de un techo para resguardarse como de una ley que la proteja o la cohiba en su forma de ser libre y atrevida.

Protagonizada por Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Stéphane Freiss, Yolande Moureau y Marthe Jarnias, 'Sin techo ni ley' no sólo es una descripción de el estilo de vida de una vagabunda sa, quien vive en la precariedad y el constante peligro al que se exponen los viajeros, sino también una exploración paralela sobre el papel de la mujer en la sociedad y la constante amenaza que enfrenta el género femenino por cuenta del machismo.

Artículo → La importancia del cine de Agnès Varda

Es así que Varda, sin hablar de feminismo ni hacer un manifiesto sobre la filosofía feminista, narra una historia que aunque aparentemente trata sobre Mona y su deceso realmente hace un trazado de las diferentes condiciones en las que viven las mujeres: desde la mujer que se ha liberado -tanto como es posible- de los designios sociales, como la mujer que vive para complacer a los hombres o aquella que con la fuerza del conocimiento y las posibilidades se ha hecho un miembro de vital importancia para la sociedad.

Para lograr dicho recorrido Varda hace uso de un espléndido conocimiento de la narración audiovisual, y engancha al público con la excusa de una pesquisa policial por la muerte de mona. A lo largo de la película la directora va reconstruyendo los últimos pasos de la protagonista con testimonios de las últimas personas que tuvieron o con ella dan a los investigadores, pero también va adentrándose de a pocos en la percepción que ellos y ellas tuvieron de Mona.

Artículo → 'Una canta, la otra no'

Al hacerlo, como contando pequeñas historias paralelas, también conocemos el pensamiento de hombres que planean violaciones, de señores que también le ofrecieron de buena fe ayuda a la protagonista y de sujetos que son presos de los caprichos de las mujeres, así como las mujeres se convierten en seres serviles hacia el género masculino.

Todo ello, además, contado al estilo narrativo clásico, que hace uso de planos y escenas puestas una tras otra con inteligencia y avidez cinematográfica, sin demasiados artilugios en el movimiento de la cámara más allá de buenos encuadres y una buena planeación en la fotografía. De la misma forma, Varda logra atrapar al espectador con el diálogo y la dirección de los actores, incluso haciendo pequeños paréntesis hablando a cámara, como en pequeños monólogos propios del teatro.

El diálogo, la dirección de los actores y una fotografía cuidada son suficientes para que Varda nos lleve hacia allá y hacia acá con maestría, incluso sin hacer uso de elementos adicionales como una musicalización nutrida o giros dramáticos que se hacen innecesarios, pues desde el comienzo sabemos lo que va a ocurrir.

Por su actuación, Sandrine Bonnaire (Mona) recibió el premio a Mejor Actriz de la academia sa en los Premios César, en Los Angeles Film Critics Association (Estados Unidos), así como en los Premios Sant Jordi de Cinematografía a mejor actriz extranjera, entre otros reconocimientos por su trabajo junto a Varda.

Por esto y por mucho más no te pierdas por Señal Colombia 'Sin techo ni ley', una pieza maestra de una de las mujeres más importantes del cine moderno, pionera del movimiento de la 'Nueva Ola sa' así como del cine feminista.

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Sin techo ni ley

La importancia del cine de Agnès Varda 4e2c4w

Fri, 28 Feb 2020 17:51:08 +0000

La importancia del cine de Agnès Varda

La actriz Sandrine Bonnaire y las cineasta Agnès Varda en el set de 'Sin techo ni ley'.

djauregui Vie, 28/02/2020 - 12:51

Durante la década de 1950 en Francia nació un movimiento artístico conocido como la nouvelle vague, que postuló como máxima aspiración no solo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en la producción fílmica. A este movimiento pertenecieron cineastas como François Truffaut, Jean-Luc Godard y la gran cineasta belga Agnès Varda (1928-2019).

Varda fue una incesante artista y cineasta que no solo hizo parte de este movimiento, crucial en el desarrollo del séptimo arte mundial del momento, sino también fue pionera en el cine feminista. Eso quiere decir que a mediados del siglo pasado el mundo vio crecer la carrera artística de una de las mujeres más importantes del cine mundial e incluso del movimiento feminista, pues el cine, como dispositivo de promoción de posturas como la que promueve la filosofía del feminismo ha sido de vital importancia para su expansión.

La obra de Varda, en más de 6 décadas de carrera artística, abarcó unos 40 cortometrajes, además de películas de ficción y documentales, destacados siempre por la experimentación y la dialéctica propia del ensayo literario como forma de expresión. Medios especializados como la revista colombiana Arcadia han resaltado el afán de reflexión de esta cineasta "sobre cuestiones como su relación con el tiempo y la vida, la relación hombre-mujer en un periodo de intensas transformaciones y reacomodos y, particularmente, la indagación de su ser como mujer, la definición de su feminidad: sus significados y su reivindicación".

Tal fue la importancia del trabajo de Varda que en 2017, dos años antes de su muerte, la Academia de Hollywood reconoció su obra con un Óscar honorífico por su trayectoria en el séptimo arte. También la Academia Italiana la galardonó en el Festival de Cine de Venecia con un León de Oro; la Academia Española en el Festival de Cine de San Sebastián le otorgó el premio Donostia, entre muchos otros reconocimientos en lo largo y ancho del mundo occidental.

Dentro de sus largometrajes esenciales se destacan 'Cleo de 5 a 7' (1961), considerada una de las obras cumbre de la Nouvelle Vague, en la que la cineasta habla sobre el amor y la muerte cuando una paciente de cáncer conoce a un soldado a punto de partir hacia la guerra. De la misma forma, la película 'Una canta, la otra no' (1977) marcó un hito, esta vez por su contenido abiertamente a favor del aborto cuando esta discusión estaba joven en el mundo.

Documental 'Varda por Agnès', dirigido por ella misma

Artículo → 'Una canta, la otra no'

'Sin techo ni ley' (1985) es otra producción de Varda que no pasó sin pena ni gloria en la pantalla gigante. Por ella la cineasta se hizo con el León de Oro en el Festival de Venecia. En esta película, Varda recrea los dolorosos momentos de una adolescente vagabunda que es encontrada muerta, pues esconde una aguda reflexión acerca de la condición social femenina, frecuentemente reprimida por dictámenes impuestos por la sociedad.

Para algunos críticos de sitios especializados en cine consultados por este periodista, esta producción de 1985 es, o bien su mejor película, o comparte este título junto a 'Cleo de 5 a 7' (1961).

El manifiesto feminista de Varda

De acuerdo con el periodista Juan Simón López, quien escribió para la revista Arcadia el especial 'Nuestro cuerpo, nuestro sexo, el cinepanfleto feminista de Agnès Varda', la cineasta se adelantó a su tiempo y fue incluso una de las principales promotoras del feminismo, pues su corto documental 'Nuestro cuerpo, nuestro sexo' es una muestra infranqueable del talante filosófico de la cineasta.

En este documental de siete minutos, explica López, se convirtió en un manifiesto feminista: Varda ejerce una poderosa crítica a la cosificación del cuerpo femenino, a los roles alrededor del sexo, la maternidad o el placer, y a las violencias a las que se somete a las mujeres por el solo hecho de serlo.

La razón: en este documento audiovisual aparecen diversas mujeres que hablan no sólo de sexo, sino también sobre su sexo, sobre el deseo y el placer, y sobre la sociedad en la que viven. En su contenido no sólo se habla, sino que también aparecen imágenes de desnudos femeninos y mujeres de todas las edades que intentan responder a la pregunta: "¿Qué es una mujer?".

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