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La historia detrás de los finalistas de la Serie Mundial 2024 2i6k5d

Mon, 21 Oct 2024 17:08:50 +0000

La historia detrás de los finalistas de la Serie Mundial 2024

Foto: Tomada y por cortesía de Pixabay.

caforero Lun, 21/10/2024 - 12:08

En Señal Colombia Deportes les contamos los hechos históricos que rodean al famoso clásico de otoño en el béisbol de la MLB o Serie Mundial de Béisbol.

Esta es la programación y los resultados de los partidos de la Serie Mundial 2024:

Atentos porque en Señal Colombia Deportes les contamos cómo van los encuentros de la Serie Mundial que por ahora lideran los Dodgers 3-0 ante los Yankees:

Juego 1: 17 de octubre / Dodgers 6-3 Yankees
Juego 2: 26 de octubre / Dodgers 4-2 Yankees
Juego 3: 28 de octubre / Yankees 2-4 Dodgers
Juego 4: 29 de octubre / Yankees Vs. Dodgers
Juego 5: 30 de octubre / Yankees Vs. Dodgers
Juego 6: 1 de noviembre / Dodgers Vs. Yankees
Juego 7: 2 de noviembre / Dodgers Vs. Yankees

Historial de los equipos que llegaron a la Serie Mundial 2024

Los New York Yankees y Los Angeles Dodgers tienen una rica historia en la Major League Beisbol MLB, siendo dos de las franquicias más icónicas del béisbol a nivel mundial. Los Yankees, fundados en 1901, han sido sinónimo de éxito y grandeza, mientras que los Dodgers, establecidos en 1883, han sido un pilar tanto en Brooklyn como en Los Ángeles. A lo largo de los años, estos equipos se han enfrentado en múltiples ocasiones en la Serie Mundial, creando una rivalidad que ha capturado la atención de los aficionados al béisbol.

Títulos de Serie Mundial de las dos novenas

Los Yankees son el equipo más laureado en la historia de la MLB, con un impresionante total de 27 títulos de Serie Mundial. Mientras que los Dodgers la han ganado en 7 ocasiones. Esta diferencia en títulos refleja el dominio histórica de los Yankees, aunque los Dodgers han demostrado ser un equipo formidable en las últimas décadas, especialmente con sus recientes éxitos en los playoffs.

El camino de los finalistas de la Serie Mundial 2024. Foto: MLB X

Última final y figuras actuales de los Yankees y de los Dodgers

La última vez que estos dos equipos se enfrentaron en la Serie Mundial fue en 1981, donde los Dodgers salieron victoriosos con un marcador total de 4 juegos contra 2 en una serie de siete partidos. En la actualidad, los Yankees cuentan con figuras destacadas como Aaron Judge y Gerrit Cole, mientras que los Dodgers tienen a Mookie Betts y Shohei Othani como sus principales estrellas. Ambos equipos llegan a esta final con plantillas llenas de talento y la expectativa de ofrecer una serie emocionante.

Final de Serie Mundial 2024. Foto: MLB X

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Figuras históricas que jugaron en ambos equipos

En Señal Colombia Deportes les contamos cuáles jugadores no solo destacaron solo por su talento, sino que también dejaron una marca en ambas franquicias:

Babe Ruth: aunque es más conocido por su tiempo con los Yankees, Ruth estuvo brevemente para los Dodgers como coach.

Don Larsen: lanzó un juego perfecto en la Serie Mundial de 1956 con los Yankees y también jugó para los Dodgers.

Tommy John: conocido por la cirugía que lleva su nombre, jugó para ambos equipos durante su carrera.

Rickey Henderson - el legendario robador de bases tuvo breves períodos con ambos equipos.

Darryl Strawberry: jugó para los Dodgers y luego tuvo un resurgimiento en su carrera con los Yankees.

David Wells: lanzador que tuvo periodos exitosos con ambos equipos.

Luis Polonia: jugó en varias temporadas con ambos equipos

8. Lee Lacy - Tuvo una carrera sólida jugando para ambos equipos.

Al Downing: lanzador que jugó para los Yankees y más tarde para los Dodgers.

Steve Sax: jugó para los Dodgers y luego para los Yankees.

La Serie Mundial 2024 promete ser un enfrentamiento épico entre dos de las franquicias más históricas del béisbol. Con una rica historia, numerosos títulos y estrellas actuales de primer nivel, los Yankees y Dodgers están listos para escribir un nuevo capítulo en su legendaria rivalidad.

Recuerden que lo mejor del béisbol de la MLB está en Señal Colombia Deportes

Los equipos finalistas de la liga de béisbol americana MLB 4p1d4h

Sun, 13 Oct 2024 16:48:16 +0000

Los equipos finalistas de la liga de béisbol americana MLB caforero Dom, 13/10/2024 - 11:48

La MLB 2024 está en su fase culminante con las finales de la Serie de Campeonato de Liga. En Señal Deportes te contamos cuál es el formato de los playoffs, los jugadores destacados en los equipos finalistas, los rivales que enfrentaron para llegar hasta aquí y las probabilidades de cada equipo para avanzar a la Serie Mundial.

Formato del Torneo en Playoffs de la MLB
La postemporada de la MLB incluye a 12 equipos, divididos en seis de cada liga (Americana y Nacional). Los tres campeones divisionales y tres equipos comodines avanzan a los playoffs. Los dos mejores campeones divisionales de cada liga reciben un pase directo a la Serie Divisional, mientras que los otros cuatro equipos compiten en la Serie de Comodines al mejor de tres juegos. La Serie Divisional se juega al mejor de cinco, y tanto la Serie de Campeonato de Liga como la Serie Mundial se disputan al mejor de siete.

Peloteros colombianos en las finales de la MLB
En las finales de la Serie de Campeonato de Liga, solamente un equipo cuenta con un jugador colombiano en sus filas, se trata de los Mets de Nueva York que tienen a José Quintana, lo que representa que hay una posibilidad de tener nuevamente un colombiano en las finales de grandes ligas de la MLB.

José Quintana celebrando su paso a finales. Foto: Mets.

Finalistas de de la Serie de Campeonato de cada Liga
Para llegar a las finales de la Serie de Campeonato de Liga en la liga nacional, los Mets tuvieron que superar a los Brewers de Milwaukee en fase de comodines, luego posteriormente a los Phillies de Philadelphia en la NLDS NAtional League Divison Series. Por su parte, los Dodgers de Los Ángeles tuvieron que superar únicamente a los padres de San Diego ya que al quedar primeros de la liga nacional clasificaron directamente a semifinales o como lo llaman en Estados Unidos la NLDS la National League Division Series.
Mientras que para llegar a las finales de liga americana, los Yankees de Nueva York tuvieron que superar a los Kansas City Royals en semifinales o ALDS American League Division Series. Por su parte, los Guardians de Cleveland tuvieron que superar a los Tigers de Detroit en semifinales o ALDS American League Division Series.

Cabe recordar que a partir de las finales de la liga nacional y americana el ganador se definirá al mejor de 7 partidos en partidos de ida y vuelta. Estos enfrentamientos han sido intensos y han demostrado la calidad y resistencia de los equipos finalistas que harán todo lo posible por llegar a la final de serie mundial de la MLB.

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Las finales de la Serie de Campeonato de Liga de la MLB 2024 prometen ser emocionantes y llenas de acción. Con equipos bien preparados y jugadores destacados, los aficionados pueden esperar partidos intensos y competitivos en el camino hacia la Serie Mundial.

Robert De Niro 455n24 más que un gran actor

Fri, 25 Feb 2022 20:50:01 +0000

Robert De Niro, más que un gran actor

Robert De Niro en Érase una vez en América

djauregui Vie, 25/02/2022 - 15:50

Robert De Niro no necesita mucha presentación. Nacido en la ciudad de Nueva York, en 1943, De Niro es un referente del cine mundial, con dos premios Óscar de la academia estadounidense en su haber, y una decena más de galardones en otros prestigiosos festivales del séptimo arte como los Globos de Oro, los Bafta o el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

De acuerdo con sus biografías, De Niro era un chico introvertido y tímido que a pesar de ello descubrió rápidamente sus cualidades interpretativas, por lo que se decantó por la actuación incluso antes de terminar sus estudios básicos de bachillerato.

Sin saberlo, su nombre se convertiría en un referente obligado del cine, por su colaboración con algunos de los más destacados directores del séptimo arte, como Francis Ford Coppola, Bernardo Bertolucci, Elia Kazan, Michael Cimino, Sergio Leone, Neil Jordan, Roland Joffé, Ron Howard, Michael Mann, Quentin Tarantino, Tony Scott, Alfonso Cuarón, David O. Russell, entre muchísimos más, además de haber sido actor fetiche de Brian De Palma y Martin Scorsese, dos de los más destacados cineastas de Estados Unidos.

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El padrino: parte II (1974)

Sus rasgos duros, su propia descendencia italiana e irlandesa, su condición de hijo único en un matrimonio entre un padre gay y una madre bisexual, y su infancia en Hell´s Kitchen, un barrio obrero de la isla de Manhattan en Nueva York, lo han hecho destacar por sus papeles de gánster o de personajes conflictivos y turbulentos.

Sin embargo, a lo largo de su carrera, De Niro ha interpretado personajes de toda clase de géneros, que van desde el terror, hasta el drama e incluso la comedia. Pero entre las interpretaciones de su extensa carrera, en la que suma una centena de participaciones en el cine, las que hizo en dúo colaborativo con el director Martin Scorsese como Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro Salvaje (1980), El rey de la comedia (1982), Goodfellas (1990), Cape Fear (1991), Casino (1995) y El irlandés (2019) han sido de especial relevancia para su carrera.

Aunque su primer Óscar (a mejor actor de reparto) se debe a su participación en la película El padrino: Parte II (1974) de Brian de Palma, como el mafioso Vito Corleone en sus primeros años en el crimen, su papel en Toro Salvaje como el boxeador Jake LaMotta le dejó un Óscar a mejor papel protagónico, y su actuación en Taxi Driver como Travis Bickle le valió la fama mundial con el famoso monólogo You talkin' to me?

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El método De Niro

De acuerdo con diversas biografías del actor, De Niro no se conformó con su talento natural para la actuación, pues no sólo estudió interpretación en el Actors Studio, una legendaria asociación estadounidense para actores, directores y escritores profesionales con sede en Nueva York, sino que con los años desarrolló un método para lograr los mejores performances posibles.

En sus mejores épocas, dicen sus biografías, De Niro era reconocido por su compromiso en la interpretación de los papeles, reflejados en su técnica metódica de actuación, que incluía el intenso estudio de los antecedentes o rasgos físicos y psicológicos de los personajes a interpretar.

Por ejemplo, a pesar de ser zurdo, De Niro realizaba distintas actividades con la mano derecha, con el fin de encarnar personajes diestros. Para su interpretación como Jake LaMota, el actor subió 27 kilos de peso y aprendió a boxear, y también dicen los corredores cinéfilos que pasó meses en Sicilia, Italia, aprendiendo a hablar dialecto siciliano para interpretar a Don Vito Corleone en El padrino II, pues parte de los diálogos que su personaje habla en la película son en dicha lengua.

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Toro salvaje (1980)

Presente en la historia del cine

Más allá de la consistencia de sus personajes, es indiscutible que De Niro está relacionado directamente con la historia del cine estadounidense y el séptimo arte mundial, pues su rostro y su habilidades para la actuación lo llevaron a participar en muchas de las cintas memorables de la industria internacional desde mediados del siglo pasado.

En sus inicios como actor cinematográfico, Robert colaboró en varias ocasiones con Brian de Palma, quien le dirigió en su debut “Saludos” (1968) y más tarde en “The Wedding Party” (1969) y en “Hola, Mamá” (1970), películas que no fueron sólo de iniciación para el actor, sino para el mismo Brian De Palma.

En los años 80 y 90, De Niro continuó interviniendo en películas exitosas, muchas veces dirigido por Scorsese, como lo fue en El Rey De La Comedia (1982), pero también con míticos directores como el italiano Sergio Leone, con Érase Una Vez En América (1984), en adaptación de una novela de Harry Grey que también le valió elogios de la crítica.

Érase una vez en América (1984)

Otra participación con un destacado director europeo fue en la película La misión, donde el inglés Roland Joffé puso a De Niro como Rodrigo Mendoza en un impactante largometraje sobre evangelización y colonialismo en América La Misión (1986). Durante esta época, De Nioro también colaboró con Brian de Palma en la exitoso clásico gringo Los Intocables De Elliott Ness (1987), película en la que encarnó al mafioso Al Capone.

Durante aquella época, De Niro empieza a hacer trabajos diferentes y ocasionalmente papeles de comedia, en largometrajes como Huida a medianoche (1988) de Martin Brest, la comedia satírica de Barry Levinson La cortina de humo (1997).

Entrado el nuevo milenio, De Niro ya hacía parte recurrente del elenco en películas de comedia como Analízame (1999), La familia de mi novia (2000), La familia de mi esposo (2004), o en la voz de papeles animados y cómicos, como ocurrió con la producción de Dreamworks El Espantatiburones, donde De Niro interpretó al líder de una mafia criminal de tiburones.

En el 2019 acompañó al puertorriqueño Joaquin Phoenix en Joker (2019) interpretando a Murray Franklin, un presentador de televisión; y ese mismo año volvió a trabajar con Martin Scorsese en El Irlandés (2019), película en la que interpretó al sicario de un sindicato llamado Frank Sheeran.

Joker (2019)

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Érase una vez en América

"Visa USA" 1k4026 un joven en busca del sueño americano

Sat, 28 Aug 2021 01:03:14 +0000

"Visa USA", un joven en busca del sueño americano djauregui Vie, 27/08/2021 - 20:03

Visa USA(1986) es una película dirigida por el cineasta vallecaucano Lisandro Duque Naranjo y protagonizada por Armando Gutiérrez, Marcela Agudelo, Diego Álvarez y Vicky Hernández.

La película relata con toques de humor negro la historia de Adolfo, un joven que persigue el sueño americano para convertirse en locutor en Estados Unidos.

Adolfo es el hijo de un avicultor con escasos recursos económicos. Su vida transcurre en Sevilla, un municipio ardiente sumergido en las cordilleras andinas, en donde ve que las posibilidades de cumplir sus sueños son escasas.

Una de las metas más grandes de Adolfo es convertirse en un reconocido locutor de radio. Sin embargo, su meta es ambiciosa, y las emisoras locales no le atraen tanto como las emisoras estadounidenses, donde realmente ve que quiere depositar sus talentos.

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Por ello, como cualquier samaritano, Adolfo se acerca a la embajada estadounidense más cercana para conseguir su visa y poder tomar rumbo a cumplir su sueño. Sin embargo en la embajada le cortan de un tajo sus ilusiones cuando le niegan el documento y con él la anhelada entrada a Estados Unidos.

Para empeorarlo todo, Adolfo está loco por Patricia, su novia. Patricia, una chica de una familia adinerada que viaja con bastante frecuencia a Estados Unidos, ha hecho levitar en ilusiones a Adolfo por su belleza y entrega, pero él está decidido a intentar suerte en Norteamérica.

Sin embargo, la familia de Patricia no ve con buenos ojos al muchacho, quien no cuenta ni siquiera con recursos para tramitar una visa hacia el país norteamericano, por lo que no sólo tiene dificultades para viajar a cumplir sus sueños, sino que también debe conseguir el respeto de la familia de su novia.

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Desesperado, y ante los obstáculos a los que se enfrenta, Adolfo tomará la decisión de dirigirse hacia la capital con el empeño de obtener la visa y alcanzar mejores horizontes que le permitan alcanzar todas sus metas.

Sin embargo, la tarea no sólo le resulta imposible, sino que se verá envuelto en movimientos turbios que lo verán enfrentado a las autoridades, y que lo obligarán a regresar a su pueblo natal con las manos vacías.

Visa USA fue ganadora del Premio India Catalina a mejor película y se llevó en el mismo encuentro una mención especial a la actriz revelación para Marcela Agudelo. También ganó un alcatraz de oro de los cineclubes en el 26° Festival Internacional de Cine de Cartagena, así como el premio a mejor actor colombiano para Armando Gutiérrez y mejor guion colombiano en el 4° Festival de Cine de Bogotá en 1987.

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Visa USA

Carlos "El Gordo" Benjumea protagoniza "El inmigrante latino" 4x2q5g

Fri, 14 May 2021 17:59:55 +0000

Carlos "El Gordo" Benjumea protagoniza "El inmigrante latino" djauregui Vie, 14/05/2021 - 12:59

El inmigrante latino (1980) es una película colombiana escrita y dirigida por el prolijo cineasta Gustavo Nieto Roa, autor de otras películas como El taxista millonario (1979), Caín (1984), Entre sábanas (2008), Mariposas verdes (2017), entre otras.

Protagonizada por Carlos Benjumea, Franky Linero, Gloria Zapata, Rosa Serrano, Jairo Soto, María Margarita Giraldo y Sebastián Ospina, El inmigrante latino fue seleccionada como la cinta representativa de Colombia en la categoría "mejor película en idioma extranjero" en la versión No. 53 de los Premio Óscar, pero no entró en la lista de nominados.

El largometraje cuenta la historia de un colombiano que fuera del país logra alcanzar el éxito sin tener la intención de hacerlo, y se trata de una comedia de situación de un inmigrante común y corriente en Estados Unidos.

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Un inmigrante que alcanzó el sueño americano

El inmigrante latino cuenta la historia de un compositor colombiano que se traslada a Nueva York, para seguir el sueño americano en la búsqueda de desarrollar allí su carrera artística.

Sin embargo, contrario a lo que el inmigrante esperaba, la vida en los Estados Unidos es mucho más complicada de lo que pensaba, y lejos de verse en los grandes escenarios sólo encuentra falta de oportunidades.

Las dificultades para subsistir aprietan su cinturón cada vez más, debido a que no puede ejercer su profesión y por extensión no consigue dinero para mantener su vida en la Gran Manzana.

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Pero la suerte le sonríe al inmigrante, justo cuando se encuentra a punto de renunciar y retornar a Colombia. Por azares de la vida conoce a un famoso músico estadounidense que milagrosamente lo contrata como su conductor.

Sin embargo, el músico estadounidense es un personaje sórdido adicto a las drogas. Esta situación le da la oportunidad al compositor colombiano para que lo reemplace en el escenario y así logre el cometido de su viaje.

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El inmigrante latino

Una mujer desafía a un gigante en "Erin Brockovich" 615s1s

Mon, 10 May 2021 22:52:41 +0000

Una mujer desafía a un gigante en "Erin Brockovich"

Julia Roberts interpreta a Erin Brockovich

djauregui Lun, 10/05/2021 - 17:52

Erin Brockovich (2000) es una película estadounidense dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Julia Roberts que cuenta un relato similar al de David contra Goliat.

La película, basada en la historia verídica de la activista Erin Brockovich-Ellis, le valió a Roberts el Óscar a mejor actriz, así como el Globo de Oro, entre muchos otros reconocimientos.

¿Quién es Erin Brockovich?

Roberts interpreta a Erin Brockovich, una activista ambiental que lideró una importante batalla legal contra la Pacific Gas and Electric Company , una compañía fundada en EE. UU. que en medio de su operación estaba envenenando a ciudadanos que no conocían los daños de la compañía en el ambiente.

En la película conocemos la gesta de Erin Brockovich, una mujer divorciada y madre de tres hijos, con problemas para encontrar trabajo.

Un giro en su vida ocurre cuando sufre un accidente de tránsito que le genera serios problemas en sus finanzas. Cuando va a juicio para pedir la indemnización, sufre un nuevo revés al perder el litigio legal.

Al no poder hacer frente a los gastos médicos, Erin se ve obligada a buscar un trabajo rápidamente para pagarlos. Así da con un puesto como asistente en la firma de Ed Masry, el abogado que llevó su caso en la disputa legal.

Una vez en el mundo de las leyes, Erin encuentra el expediente de un cliente que le llama la atención. Erin investiga al respecto y descubre un turbio asunto medioambiental en el que está involucrada la compañía Pacific Gas and Electric, y que ha provocado el envenenamiento de varias personas en la zona de Hinkley, en California.

Tras hablar con varias víctimas del misterioso envenenamiento, Brockovich descubre que el agua subterránea está siendo contaminada con cromo por cuenta de los trabajos de la compañía.

Como es Erin la que descubre el problema, convence a Ed para permitir que lleve la investigación, ganándose la confianza de los vecinos afectados de Hinkley. Una vez ha ganado la confianza de la comunidad, Erin consigue que el 100% de los demandantes se unan a la acción colectiva contra la empresa.

Con la ayuda de los afectados, la protagonista busca probar que la compañía sabía que el agua estaba contaminada con, y que no hizo nada al respecto.

Pero esta batalla es liderada por una mujer el común contra una compañía enorme, en un relato que recuerda a la historia de David y Goliat.

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Erin Brockovich, una mujer audaz

"La edad de la inocencia" 22h4w un romance prohibido

Thu, 11 Mar 2021 18:24:05 +0000

"La edad de la inocencia", un romance prohibido djauregui Jue, 11/03/2021 - 13:24

La edad de la inocencia (1993) es la adaptación en el cine de la novela homónima de Edith Wharton, y dirigida por el célebre director Martin Scorsese.

Protagonizada por un elenco de lujo compuesto por Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder, esta adaptación cinematográfica fue tan célebre como la novela de Wharton, pues mientras la novela ganó el prestigioso premio Pulitzer, la película se hizo con un premio Óscar a Mejor Diseño de Vestuario y un Globo de Oro a mejor actriz de reparto para Ryder, además de varias nominaciones en las dos premiaciones.

La edad de la inocencia, ambientada en la década de 1870 en Nueva York, Estados Unidos, cuenta una historia que dista de las corridas gangsteriles por las que Scorsese se ha destacado (como El padrino, Buenos muchachos o Taxi Driver), y esta vez se centra en un triángulo amoroso donde el peso de las costumbres sociales puede más que el corazón de quienes protagonizan la historia.

El guion, adaptado por Scorsese junto a su amigo Jay Cocks, no fue el único acierto del director para esta película, pues también contó con el apoyo de Robin Standefer, una diseñadora especializada en Nueva York que recopiló una enorme cantidad de investigación imprescindible para la recreación visual y el arte del filme.

Así mismo, para la crucial elaboración del vestuario, la producción de La edad de la inocencia contrató a la legendaria Gabriella Pescucci, quien ha sido vestuarista para directores como Pierre Paolo Pasolini, Federico Felini o Terry Gilliam y quien daría a esta película el toque final para que Scorsese sumerja al público en la tradicionalista y elitista Nueva York de finales del siglo XIX.

Una película sobre el amor prohibido

La edad de la inocencia es un relato que explora la hipocresía social del último tercio del siglo XIX en Nueva York, “la capital del mundo”, donde la doble moral de sus más privilegiados, así como las normas tácitas llegaban a condenar cualquier muestra de individualismo.

En este ambiente elitista neoyorquino conocemos a Newland Archer (interpretado por Day-Lewis), un abogado y aristócrata neoyorquino quien está a punto de contraer matrimonio con May Welland (personificada por Ryder), producto de un arreglo marital con la familia de May.

Sin embargo sus intenciones de casamiento se ven entorpecidas cuando la condesa Ellen Olenska (interpretada por Pfeiffer) vuelve a Nueva York desde Europa con la intención de divorciarse de su marido, el conde Olenski.

Olenska es una femme fatale (mujer fatal) de espíritu libre, ansiosa por disfrutar de la vida y hastiada de los convencionalismos del alto círculo social de que hace parte, y regresa a Nueva York buscando el consuelo y apoyo de su familia para delantar su separación. Sin embargo, no solo no encuentra el apoyo que buscaba, sino que será el abogado Archer quien realmente se preste para ayudarla en su divorcio.

Las cualidades de la condesa Olenska atraen inmediatamente a Newland Archer, quien se enamora perdidamente de ella. Sin embargo, su sentido social y del deber lo obliga a disimular sus sentimientos para no ser descubierto en su posición de prometido.

A pesar del cariño que le profesa a May, Ellen no puede evitar sentirse atraída por Newland, quien ha sido el único que ha mostrado una verdadera disposición a apoyarla y ayudarla, lo que empuja a Archer a sufrir en secreto por el amor que siente hacia Olenska.

Contra todo lo que su corazón le indica, Archer decide continuar con su matrimonio con May e intenta olvidarla, no sin antes ir descubriendo que su esposa no es la joven ingenua que él pensaba, sino una mujer sagaz, calculadora y sutilmente manipuladora escondida detrás de un bonito rostro.

La vida de estos tres personajes transcurre por más de dos décadas en la pantalla, en un magistral manejo de la temporalidad de parte de Scorsese, quien al final de la película nos mostrará con los protagonistas que el tiempo no viene sólo, y que los deseos muchas veces no dejan de ser simples deseos y nunca llegan a hacerse realidad.

¡No te pierdas por Señal Colombia La edad de la inocencia, una espléndida película dirigida por el director neoyorkino Martin Scorsese!

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La edad de la inocencia

La llegada de Perseverance a Marte 2x3e5i en directo por Señal Colombia

Fri, 12 Feb 2021 20:47:17 +0000

La llegada de Perseverance a Marte, en directo por Señal Colombia

Foto: Nasa

djauregui Vie, 12/02/2021 - 15:47

Juntos perseveramos se llama la transmisión de la llegada a Marte del vehículo explorador Perseverance, que estudiará el planeta rojo como parte de la misión Mars 2020 de la Nasa y que tú podrás ver en directo por Señal Colombia.

La transmisión comienza a las 2:30 p. m. (hora colombiana) de este jueves, 18 de febrero, por nuestra señal habitual de TV, disponible también en streaming simultáneo (solo para el territorio colombiano).

El camino hasta el momento del aterrizaje del Perseverance (“Perseverancia”, en español) ha sido largo. Fue desde el 4 de diciembre de 2012, en la reunión de otoño de la Unión Americana de Geofísica en San Francisco, que la istración Nacional de Aeronáutica y el Espacio de Estados Unidos (Nasa) anunció que llevaría a cabo esta misión.

Desde aquel entonces Mars 2020 se convirtió en una misión con un propósito muy especial: encontrar signos de antigua habitabilidad en el planeta Marte, y también para buscar evidencia de vida microbiana extinta o, incluso, existente.

¿Por qué Marte?

De acuerdo con la Nasa, la misión Mars 2020, lanzada desde nuestro planeta el pasado 30 de julio de 2020, en plena pandemia, es considerada como el primer paso para conocer con seguridad desde la geografía hasta las condiciones climáticas de Marte, y que abre el camino para pensar en enviar humanos a la Luna y a Marte en el futuro.

Para ello, el vehículo Perseverance también cuenta con capacidad de almacenaje para conservar muestras que, se espera, puedan volver a la Tierra para su posterior estudio. Se espera también recolectar datos de vida microbiana existente en el pasado o aún en vigencia, lo que podría a ayudar a entender las condiciones que cuenta el planeta para albergar vida en él.

Así mismo, el vehículo llevará consigo un experimento denominado Moxie (Mars Oxygen In-Situ Resource Utilization Experiment) con el que la Nasa espera demostrar una forma de que los exploradores espaciales puedan producir oxígeno a partir del dióxido de carbono que se encuentra en la atmósfera del planeta rojo.

La misión también lleva un helicóptero llamado Ingenuity (Ingenio, en español) que acompañará al rover Perseverance, con el propósito de planificar la mejor ruta para el desplazamiento del vehículo en tierra, entre otras cosas como explorar la topografía de Marte.

Once millones de nombres

Una de las particularidades de esta misión es que lleva consigo la esperanza de que la humanidad expanda sus horizontes hacia otros parajes del universo.

Como parte de una campaña de apoyo a esta misión, la Nasa abrió la posibilidad de que las personas que desearan enviar su nombre a Marte lo pudieran realizar por medio de la misión.

Este programa cerró el periodo de recepción de nombres para llegar a Marte con un total de 10'932.295 nombres recibidos que, en la práctica, van junto con el rover Perseverance.

¡No te pierdas por Señal Colombia este momento histórico para la humanidad!

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Juntos perseveramos

¿Por qué EE. UU. investigaba ovnis en la Guerra Fría? 3t6l72

Mon, 21 Dec 2020 15:22:47 +0000

¿Por qué EE. UU. investigaba ovnis en la Guerra Fría? djauregui Lun, 21/12/2020 - 10:22

La serie Proyecto Libro Azul cuenta la historia de un científico cuya misión es determinar si los onvis son una amenaza para la seguridad de Estados Unidos a mediados del siglo XX.

La trama de la serie, sin embargo, no es solamente un cuento sacado de la imaginación de un escritor, sino una recreación ficcionada de un proyecto militar estadounidense real.

Según BBC Mundo, el proyecto Libro Azul fue creado 1947 y duró hasta 1969. En ese tiempo un grupo de personas investigó más de 12 mil supuestos avistamientos de ovnis.

En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial los ovnis eran un tema de discusión en los niveles superiores del gobierno estadounidense. La pregunta que surge es ¿por qué un Gobierno de una potencia se prestaría para investigar teorías conspirativas?

La respuesta está en la historia.

El origen del Proyecto Libro Azul

No se trata de que un alto funcionario creyera en la vida extraterrestre. Por la época en que surgió el proyecto el mundo vivía fuertes tensiones geopolíticas en las que el espionaje, la tecnología y la capacidad armamentística eran factores de primera importancia para las potencias.

Es así que, para algunos, desde la carrera espacial por llegar a la luna y posicionarse fuera de la órbita terrestre, hasta invenciones como internet, respondieron más a desarrollos que buscaban demostrar superioridad de unos sobre otros más que a intereses por el avance de la humanidad.

La cortina de hierro

El fantasma del comunismo acechaba Europa, y de acuerdo con los Estados Unidos, a todo el mundo occidental. Desde 1949, apenas terminada la Segunda Guerra Mundial, el mundo vio con sorpresa que una cortina de hierro dividía el mundo.

Para derrotar al nazismo se necesitaron las fuerzas de la Unión Soviética, Inglaterra, Estados Unidos y las resistencias europeas de los países invadidos. Sin embargo, a las potencias involucradas les tomó menos tiempo retomar el control de Europa que volverse a ver con desconfianza.

Así, Wiston Churchill, el máximo líder inglés por aquella época determinó que sobre el continente europeo se había abatido una cortina de hierro, para señalar lo que él consideraba la nueva gran amenaza bélica: el expansionismo comunista.

Esta "cortina" entre la Europa comunista (oriental) y la occidental fue aparentemente concebida por los dirigentes soviéticos para frenar la ideología occidental (capitalista). Con el tiempo se materializó progresivamente para frenar las fugas de ciudadanos hacia Occidente.

Dicha cortina constaba de alambradas, fosas, muros de cemento, alarmas eléctricas, instalaciones de disparos automáticos y minas, que se extendía a lo largo de miles de kilómetros por Europa, lo que empezó a convertir el mundo en un planeta paranoico a punto de estallar en guerra nuevamente.

Nuevo orden mundial

El mundo, entonces, quedó dividido en dos bloques: el comunista de la Unión soviética de buena parte del mundo oriental, y el capitalista que dominaba el mundo occidental.

La política no se hizo esperar y de cada lado los líderes políticos sumergieron a sus poblaciones en el miedo de unos por los otros, y a cada parte le tocó elegir bando: serías comunista o serías capitalista... aún si no supieras bien de qué iba cada cosa.

Esto empezó a alborotar los ánimos y pronto las grandes naciones se vieron sumergidas en una guerra silenciosa y llena de misterios.

La Guerra Fría

Aquí es donde proyectos como el del Libro Azul, que hoy en día podrían sonar ridículos, se hicieron realidad. La bomba atómica demostró que el avance tecnológico y bélico se medía en la capacidad de utilizar la ciencia para destruir al enemigo, y aunque la Segunda Guerra Mundial había terminado, el mundo pronto se sumergió en otra igual de peligrosa.

Si bien las grandes potencias, ni el mundo, estarían dispuestos a poner otra vez varias generaciones de sus países al servicio de la muerte, empezaron campañas de todo tipo para demostrar su superioridad sobre el otro bando, así como para desestabilizar a sus enemigos. A esta tensión, movidas de cada bloque y casi todo lo que sucedía se le conoció como la Guerra Fría.

Los juegos políticos, el espionaje, las conspiraciones, los desarrollos científicos y sobre todo la investigación bélica fueron convirtiéndose en el principal interés de cada bloque (el comunista y el capitalista), por lo que cualquier cosa que pareciese extraña era motivo de investigación.

Desde luego, el fenómeno ovni no fue la excepción, como pasó con el Proyecto Libro Azul. El mundo temía una debacle nuclear antes que una guerra y la paranoia iba desde las conspiraciones para desestabilizar a cada potencia como el temor por el desarrollo de nuevas armas que pudieran, por ejemplo, invadir el espacio aéreo sin ser autorizadas o descubiertas.

De ahí que el gobierno de la potencia norteamericana hubiese decidido investigar con mucha seriedad cualquier aeronave desconocida en su espacio aéreo. Sin embargo, el misterio nunca acabó, pues varias de las investigaciones no llegaron a buenas conclusiones y las especulaciones no se han hecho esperar.

Si bien este programa de la Fuerza Aérea estadounidense terminó en 1969, la fascinación que producen los ovnis sigue viva. Durante más de 5 décadas, decenas de curiosos, escritores y teóricos conspiranoicos han estudiado los documentos desclasificados del Proyecto Libro Azul.

En 2015 el historiador aficionado John Greenwald publicó en internet más de 100 mil páginas de documentos oficiales, que dejó ver la gran dimensión que tuvieron esas investigaciones en una época de tensión política.

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Proyecto libro azul

Una niña enfrenta la destrucción natural en “Bestias del sur salvaje” 5y4446

Wed, 02 Sep 2020 22:12:17 +0000

Una niña enfrenta la destrucción natural en “Bestias del sur salvaje” djauregui Mié, 02/09/2020 - 17:12

Bestias del sur salvaje (2012) es una multipremiada película estadounidense dirigida por Benh Zeitlin que nos lleva a los rincones más profundos de la imaginación de Hushpuppy, una pequeña niña de seis años que vive en Bayou (una zona cercana al río Mississippi), en el seno de una humilde familia de pescadores.

La madre de la protagonista la abandonó y la niña se ha acostumbrado a vivir casi en solitario con su padre. Rodeada por la naturaleza más virgen y los animales salvajes que la habitan, a Hushpuppy le gusta su hogar tal y como lo conoce, pero una tragedia natural está a punto de arruinarlo.

Un día el entorno natural se altera. La temperatura ambiental sube tanto que provoca el deshielo de los glaciares y como consecuencia se registra un aumento del nivel de las aguas jamás visto. Estos fenómenos liberan unas criaturas prehistóricas que estaban congeladas y que amenazan la existencia de toda la especie humana.

Para agravar la situación de la pequeña, su padre cae gravemente enfermo y corre un alto riesgo de morir. Hushpuppy tendrá que emprender un viaje en solitario en búsqueda de su madre y también de su propia supervivencia. Todo esto, no obstante, se desarrolla a la vez en la nutrida imaginación de Hushpuppy, quien se las tendrá que ingeniar para sobrevivir a una historia de fantasía con consecuencias en la vida real.

Este filme generó conmoción en el mundo aficionado al cine, pues a pesar de la historia, dramática y triste, logra zafarse de la penumbra y muestra una perspectiva inocente y descomplicada. La producción, apoyada en una poderosa fotografía y una banda sonora compuesta por el mismísimo director Benh Zeitlin junto a Dan Romer, deja como resultado una exitosa película de bajo presupuesto (hacerla costó menos de dos millones de dólares).

Pero otro de los secretos del éxito de Bestias del sur salvaje es la brillante actuación de Quvenzhané Wallis, quien con tan sólo seis años interpreta al personaje principal (Hushpuppy) y puso el peso de esta cruda pero hermosa fábula en sus hombros, convirtiéndose además en la más joven aspirante a un premio Óscar de la academia estadounidense en toda la historia de este certamen.

No te pierdas esta película, producción multipremiada en desde el Festival de Sundance donde fue estrenada, ganó la Cámara de Oro en Cannes -considerada también la mejor ópera prima del certamen- y llegó a los premios Óscar con cuatro importantes candidaturas: mejor película, dirección, guión adaptado y actriz protagonista, entre otros reconocimientos en otros festivales internacionales.