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"Un Poeta" gana Premio Especial del Jurado en el Festival de cine de Cannes 3951k

Fri, 23 May 2025 21:24:59 +0000

"Un Poeta" gana Premio Especial del Jurado en el Festival de cine de Cannes

Manuel Ruiz, Simón Mesa y Juan Sarmiento: productor, director y director de fotografía de "Un Poeta"

afcastellanos Vie, 23/05/2025 - 16:24

La película colombiana Un poeta, dirigida por el cineasta antioqueño Simón Mesa Soto, fue ganadora este viernes 23 de mayo del Premio Especial del Jurado en el ciclo "Un Certain Regard", en la edición 78 Festival de cine de Cannes.

"Esta es mi película más personal. El poeta también soy yo. Hay mucho de mis frustraciones como escritor, de los años intentando hacer cine en Colombia, de las dudas, del deseo de no convertirse en otro profesor que soñó con filmar y no pudo. Esta película es también una forma de reírme de eso, de hacer algo punk, feo y hermoso a la vez", resaltó Simón Mesa Soto desde Francia.

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El reconocimiento entregado a Un Poeta es el resultado de la deliberación de la directora británica Molly Manning-Walker, de guionista fracnesa Louise Courvoisier, el actor argentino Nahuel Pérez, la programadora artística croata Vanja Kaludjercic y el director italiano Roberto Minervini.

El ciclo "Un Ceratain Regard" es uno de los más importantes del Festival de cine de Cannes. En 2025, 20 películas de todo el mundo fueron incluidas en esta selección, donde sobresalía Eleanor The Great, ópera prima de la actriz Scarlett Johansson.

Elenco de Un Poeta, en su estreno en el Festival de Cannes, el 19 de mayo de 2025

De qué se trata Un Poeta

En este ingenioso drama cómico, de Medio de Contención Producción en coproducción con Suecia y Alemania, se cuenta la historia de Óscar: un poeta envejecido y frustrado que se convierte en mentor de Yurlady, una niña de colegio talentosa para las letras.

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De esta manera, Simón Mesa Soto suma un nuevo reconocimiento en Cannes, luego del premio a Mejor Cortometraje entregado en 2014 a su producción Leidi. Anteriormente, el realizador nacido en Medellín en 1986 había presentado sus producciones Madre (2016) y Amparo (2021) en el Festival de cine más prestigioso del mundo.

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Tráiler de Un Poeta

Cannes 2025 311f4f las películas que compiten en el festival de cine más prestigioso del mundo

Fri, 16 May 2025 20:49:20 +0000

Cannes 2025: las películas que compiten en el festival de cine más prestigioso del mundo

Leonardo DiCaprio homenajea a Robert De Niro en Cannes 2025. Foto: Getty Images/AFP

afcastellanos Vie, 16/05/2025 - 15:49

Conoce los 22 estrenos de todo el mundo que compiten por la Palma de Oro de Cannes en 2025.

El Festival de Cannes (en Francia) celebra su edición 78 del 13 al 24 de mayo de 2025, con 22 películas nuevas que integran su selección oficial y compiten por la Palma de Oro, máximo galardón que en 2024 fue entregado a Anora, posterior ganadora del Premio Oscar a Mejor Película.

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Directores destacados para la industria mundial del cine como Richard Linklater, Wes Anderson, Ari Aster y Julia Ducournau estrenan sus películas en Cannes 2025, que en la presente edición rinde homenaje al legendario actor Robert De Niro y entrega distinciones a Gran premio del jurado, Premio Internacional del jurado, Mejor dirección, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guion.

Tom Cruise, Cate Blanchett y Simon Pegg, en la alfombra roja de Cannes 2025

Colombia presente en Cannes 2025

La película Un Poeta, del director antioqueño Simón Mesa Soto (coproducción con Suecia y Alemania) es la cuota colombiana en Cannes 2025, dentro del ciclo Un Certain Regard (Una cierta mirada), acerca de un poeta mayor con problemas psicológicos que sirve como mentor de una niña apasionada por las letras. Se trata de la segunda producción de Soto Mesa con presencia en Cannes, después de Leidi (2014), ganadora a mejor cortometraje.

A nivel latinoamericano también figuran la película brasileña O Agente Secreto, dirigida por Kléber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura, perteneciente a la selección oficial de Cannes 2025. Por su parte, la cinta estadounidense Die, my love está basada en la novela Matate, amor (2012), de la escritora argentina Ariana Harwicz.

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En total, 56 películas son presentadas en la edición 78 del festival. Además de la selección oficial, figura el ciclo ya mencionado "Una cierta mirada", con "Cannes Premiere", "Proyecciones de media noche", "Proyecciones especiales" y "Fuera de competencia", donde sobresalen películas de cineastas consumados, como Spike Lee, y el debut en la dirección de actrices reconocidas, como Scarlett Johansson, Kristen Stewart y Kirsten Dunst.

La selección oficial de Cannes 2025

Die, My Love

Dirección: Lynne Ramsay

Jenniffer Lawrence y Robert Pattinson protagonizan la historia de una mamá con depresión posparto, basada en la novela de la escritora argentina Ariana Harwicz.

Eddington

Dirección: Ari Aster

Neo-western y comedia negra se juntan en un filme impredecible, con Joaquin Phoenix, Pedro Pascal y dirigido por Ari Aster: referente actual del cine de terror.

Alpha

Dirección: Julia Ducournau

Dirigida por la ganadora de la Palma de Oro en 2021, cuenta la historia de una niña desprotegida en una locación ficticia durante la epidemia del sida en los años 80.

The Phoenician Scheme

Dirección: Wes Anderson

Comedia, drama y el ritmo frenético de su director Wes Anderson conforman esta película de mafiosos, protagonizada por Benicio del Toro y con un elenco de lujo.

The History of Sound

Dirección: Oliver Hermanus

Paul Mescal y Josh O'Connor protagonizan la historia de dos hombres en 1919, que documentan artistas y sonidos folk durante la Primera Guerra Mundial.

Resurrection

Dirección: Bi Gan

Esta distopía china dirigida por el cineasta Bi Gan explora cine histórico y ciencia ficción, a través de una historia de amor entre una mujer y un robot.

Sound of Falling

Dirección: Mascha Schilinski

En esta inquietante película alemana de suspenso y aires folk, se cuenta la historia de cuatro mujeres en cuatro épocas distintas que viven en la misma comunidad.

Nouvelle Vague

Dirección: Richard Linklater

El director estadounidense Richard Linklater presenta una interesante adaptación en blanco y negro del rodaje de "Sin aliento": clásico del cine de Jean-Luc Gorard.

Two prosecutors

Dirección: Sergei Loznitsa

Localizada en la Unión Soviética durante la década de 1930, cuenta una historia dramática alrededor de las purgas estalinistas.

Dossier 137

Dirección: Dominik Moll

Película policial sobre una inspectora, enfrentada a las consecuencias de una protesta social que deja un joven herido.

Sirat

Dirección: Oliver Laxe

En su cuarta película, el cineasta español dirige una historia de suspenso alrededor de una fiesta electrónica que se sale de control.

La petite dernière

Dirección: Hafsia Hersi

Adaptación de la novela de la escritora Fátima Daas, acerca de una migrante argelina adolescente que se aleja de su familia y sus tradiciones.

Renoir

Dirección: Chie Hayakawa

La directora japonesa presenta una película íntima tipo coming-of-age sobre una adolescente en su transición hacia la edad adulta.

O Agente Secreto

Dirección: Kléber Mendonça Filho

Película brasileña adaptada a finales de la década de 1970, en el cierre de la dictadura militar, sobre un profesor que huye de un pasado problemático.

Les Aigles de la République

Dirección: Tarik Saleh

En esta película sa se cuenta la historia de un actor que acepta interpretar al Presidente en un biopic, con ciertos riesgos inesperados.

Un simple accidente

Dirección: Jafar Panahi

Esta película, de la que se conocen pocos detalles por el hostigamiento de los ayatolás sobre su director, cuenta la historia un accidente sin importancia que desencadena una serie de consecuencias insospechadas.

Fuori

Dirección: Mario Martone

Biopic italiano sobre Goliarda Sapienza: actriz y escritora italiana que fue ignorada en vida y ganó reconocimiento después de su muerte en 1996.

Romería

Dirección: Carla Simón

Una autoficción de la directora española sobre un viaje familiar de una joven catalana a Galicia, tras perder a sus padres por el virus del sida.

The Mastermind

Dirección: Kelly Reichardt

Con el telón de fondo de la Guerra de Vietnam, un carpintero de Massachusetts se convierte en un intrépido ladrón de arte.

Jeunes mères

Dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne

Los cineastas belgas y ganadores de 2 palmas de oro cuentan la historia de un grupo de mujeres jóvenes, recibidas en un centro de maternidad.

Sentimental Value

Dirección: Joachim Trier

El director danés dirigie un drama sobre un un cineasta que intenta rehacer los lazos sentimentales con sus hijas.

Woman and Child

Dirección: Saeed Roustaee

Drama iraní sobre una enfermera viuda que se enfrenta a la rebeldía de su hijo.

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Fri, 16 May 2025 05:43:32 +0000

Festival de Cannes: películas ganadoras de la Palma de Oro

Parásitos, ganadora de la Palma de Oro en 2019 / Foto: NEON

afcastellanos Vie, 16/05/2025 - 00:43

La Palma de Oro (Palme d'Or en francés) es el premio a la mejor película del Festival de cine de Cannes. Se entrega desde 1955 y es el galardón más importante para la industria del cine europeo. A nivel de prestigio, está a la altura del premio Oscar a mejor película, dedicado a premiar por lo general a producciones estadounidenses.

En 2019 y 2024 Parásitos (Corea del Sur) y Anora (EE.UU.) se convirtieron en las únicas películas de la historia en ganar la Palma de Oro de Cannes y meses después el Premio Oscar a Mejor película.

Ganadores clásicos de la Palma de Oro de Cannes

Clásicos definitivos para la historia del cine fueron ganadores de la Palma de Oro de Cannes, como La Dolce Vita (Federico Fellini – 1960), Viridiana (Luis Buñuel – 1961), Blow-Up (Micheleangelo Antonioni – 1967), Taxi Driver (Martin Scorsese – 1976), Kagemusha (Akira Kurosawa – 1980) y Pulp Fiction (Quentin Tarantino – 1994).

Emil Kusturica (Yugoslavia), Shohei Inamura (Japón), Alf Sjöberg (Suecia), Francis Ford Coppola (Estados Unidos), Billie August (Dinamarca), Ken Loach (Reino Unido), los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica), Robert Östlund (Suecia) y Michael Haneke (Austria) son los únicos que dirigieron, cada uno de ellos, dos películas ganadoras de la Palma de Oro.

Quién decide la película ganadora de la Palma de Oro

El premio mayor del Festival de cine de Cannes es decidido cada año por un jurado de personalidades de la industria cinematográfica, como actores y directores, que se reúnen en una locación desconocida para deliberar los ganadores, con la presencia como testigo de Thierry Frémaux, director del festival.

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Para llegar a la toma de esta decisión, los jurados se encargan de ver las películas que integran la selección oficial de cada festival (en la edición 77° de 2025, son 22 películas) y elegir democráticamente a la ganadora, anotando su nombre en un papel que se dobla y se deposita en una urna con forma de botella de champaña.

La Palma de Oro de Cannes no ha escapado de críticas debido a la exclusión casi absoluta de directoras entre las películas ganadoras. The Piano (Nueva Zelanda – 1993), dirigida por Jane Campion, había sido la única película ganadora de la Palma de Oro dirigida por una mujer, antes del triunfo reciente de las cintas sas Titane (2021) de Julia Ducournau y Anatomía de una caída (2023) de Justine Triet.

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Sobre el galardón de la Palma de Oro

En 1954, Robert Fabre, director ejecutivo de este Festival, inaugurado en 1946, hizo una convocatoria para diseñar un trofeo que llevara la imagen de unas palmas: símbolo de la ciudad de Cannes, en la Costa Azul sa. El ganador fue el joyero Lucienne Lazón y la película estadounidense Marty, la primera en recibir este galardón en 1955.

Con el paso del tiempo la estatuilla de la Palma de Oro ha tenido leves cambios de diseño. Su versión más reciente circula desde 1998, luego de la remodelación hecha por la diseñadora Caroline Scheufele, que presentó un molde de cera con oro de 24 kilates, cuyas hojas fueron talladas a mano.

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A continuación, recordamos las películas ganadoras de la Palma de Oro del Festival de cine de Cannes en las ediciones más recientes.

Las ganadoras más recientes de la Palma de Oro de Cannes

Anora (2024)
País: Estados Unidos
Dirección: Sean Baker
Calificación en IMDB: 7,5
Disponible en: Apple TV por alquiler

Sinopsis: Una trabajadora sexual protagoniza un cuento de hadas moderno al conocer a un joven multimillonario ruso y vivir con él una intensa relación que comprueba la premisa de que el amor es eterno mientras dura. Este drama cómico de autor dirigido por Sean Baker supo reivindicar al cine independiente y posicionar a Mikey Madison como una de las actrices jóvenes más importantes del mundo.

Anatomía de una caída (2023)
País: Francia
Dirección: Justine Triet
Calificación en IMDB: 7,7
Disponible en: Amazon Prime Video

Sinopsis: Una novelista es la sospechosa principal del homicidio de su esposo, encontrado muerto en una cabaña en los alpes ses, en donde vivía la pareja con su hijo. El juicio criminal que enfrenta la protagonista se convertirá lentamente en un drama psicológico arrollador, que pondrá al descubierto los pedazos rotos de su matrimonio.

El triángulo de la tristeza (2022)
País: Suecia
Dirección: Ruben Östlund
Calificación en IMDB: 7,3
Disponible en: Amazon Prime Video

Sinopsis: Una pareja de modelos e influenciadores son invitados a un crucero de lujo, cuya opulencia artificial se ve amenazada por la llegada de una tormenta y los delirios del capitán del yate. Lo que comienza como una incómoda sátira sobre la mezquindad burguesa, toma un rumbo inesperado que hiperboliza la lucha de clases.

Titane (2021)
País: Francia / Bélgica
Dirección: Julia Ducornau
Calificación en IMDB: 6,5
Disponible en: Mubi

Sinopsis: Una bailarina exótica que se presenta en exhibiciones de autos despierta un instinto que la convierte en asesina serial y la lleva a emprender una escapatoria alrededor del horror corporal, la identidad de género y los cuerpos no binarios. Una película que se alimenta del cine ultraviolento francés y lo redefine gracias al universo fantástico que propone su directora.

Parásitos (2019)
País: Corea del Sur
Dirección: Bong Joon-Ho
Calificación en IMDB: 8,5
Disponible en: Max

Sinopsis: Una familia de bajos recursos económicos comienza a embaucar a otra adinerada, al punto de terminar íntimamente relacionadas. En ese contexto, se produce una serie situaciones tragicómicas llevadas al extremo, que construyen un discurso en imágenes sobre la violencia producida por las brechas sociales y la lucha de clases.

Un asunto de familia (2018)
País: Japón
Dirección: Hirokazu Koreeda
Calificación en IMDB: 7,9
No disponible en plataformas de streaming

Sinopsis: Luego de encontrar a una niña abandonada en la calle, un ladrón y su hijo deciden acogerla, a pesar de la negativa inicial de la esposa del hombre, quien luego se encariñará con la pequeña. Mientras la familia busca sostenerse por medio de robos insignificantes, un evento impensado revela un secreto que compromete los lazos que la unen.

The Square (2017)
País: Suecia
Dirección: Ruben Östlund
Calificación en IMDB: 7,1
Disponible en: Netflix

Sinopsis: El anfitrión de un museo coordina una exhibición llamada “The Square”, con la instalación de unas marcas en el piso que forman un cuadrado. Cuando al protagonista le roban su teléfono con un video comprometedor sobre la exhibición, se da una serie de situaciones surrealistas sobre la banalidad y el absurdo en la condición humana.

Yo, Daniel Blake (2016)
País: Reino Unido
Dirección: Ken Loach
Calificación en IMDB: 7,8
Disponible en: Max

Sinopsis: Un carpintero sufre de problemas cardíacos y tiene que recurrir, por primera vez en su vida, a la asistencia social. Al enfrentarse a un contratiempo burocrático en la búsqueda de un nuevo empleo, el protagonista construye vínculos con una mujer que se convierte en su aliada para enfrentar al laberinto istrativo de las instituciones británicas.

Dheepan (2015)
País: Francia
Dirección: Jacques Audiard
Calificación en IMDB: 7,2
Disponible en: Mubi

Sinopsis: Un joven llamado Dheepan huye de su país, Sri Lanka, sacudido por una guerra civil. Con el fin de recibir asilo en Francia, el joven hace pasar a una mujer y su hija como si fueran su familia. En ese proceso, el protagonista comienza a adaptarse a la nueva realidad del país al que llegó.

Sueño de invierno (2014)
País: Turquía
Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Calificación en IMDB: 8,0
No disponible en plataformas de streaming

Sinopsis: Un actor jubilado istra un pequeño hotel en el centro de Turquía, en compañía de su joven esposa, con la que atraviesa una etapa de distanciamiento, y de su hermana, afligida por su separación. Llegado el invierno, a medida que la nieve cubre el hotel, los personajes se protegen en este refugio, que termina convirtiéndose en prisión.

La vida de Adele (2013)
País: Francia / Bélgica / España
Dirección: Abdellatif Kechiche
Calificación en IMDB: 7,7
Disponible en: Apple TV

Sinopsis: A sus quince años, Adele comienza a experimentar dudas sobre su sexualidad, la cual confirma cuando conoce a Emma, una joven de pelo azul de quien se enamora perdidamente. La atracción y el deseo de la protagonista hacia otra mujer, la llevará a sufrir de los prejuicios de familiares y amigos.

Amor (2012)
País: Austria
Dirección: Michael Haneke
Calificación en IMDB: 7,9
Disponible en: Apple TV

Sinopsis: Una pareja de ancianos intérpretes de música clásica conviven en su apartamento lidiando con la vejez, que se convierte en una amenaza que acecha a su cuerpo y su consciencia. Cuando la mujer sufre un derrame cerebral que la deja paralizada, el hombre desciende a un infierno psicológico de consecuencias irreversibles.

El árbol de la vida (2011)
País: Estados Unidos
Dirección: Terrence Malick
Calificación en IMDB: 6,8
Disponible en: Mubi / Amazon Prime Video

Sinopsis: Un niño vive con su familia y sus hermanos en la década de los 50. Su mamá, dulce, y su papá, severo, configuran en él una personalidad y una toma de decisiones sobre las que reflexiona en retrospectiva desde su edad adulta, marcada por la ausencia de fe y la falta de respuestas sobre el sentido de la vida.

“CampeoneX” una historia de inclusión 1p306c diversidad y segundas oportunidades

Tue, 29 Apr 2025 17:51:16 +0000

“CampeoneX” una historia de inclusión, diversidad y segundas oportunidades jlrojas Mar, 29/04/2025 - 12:51

CampeoneX (2025) es la secuela de la exitosa película española Campeones (2018), dirigida nuevamente por Javier Fesser. Esta nueva entrega continúa explorando temas como la inclusión, la diversidad y la superación personal, a través de una historia conmovedora y llena de humor que invita a la reflexión.

¿De qué trata CampeoneX?

Tras ser descalificado de un campeonato de baloncesto y penalizado por dos años, el entrañable equipo de “Los Amigos” vuelve a las canchas. Sin embargo, un error de Ceci, una entrenadora novata, los obliga a competir en atletismo en lugar de baloncesto. A pesar de las dificultades, terminan participando inesperadamente en un torneo internacional de eSports, seguido por millones de personas en todo el mundo. Puedes ver el tráiler oficial aquí.

Una oda a la inclusión y la diversidad

De una forma muy inteligente y perspicaz, la película CampeoneX le hace una crítica a la sociedad cuando se rehúsa a aceptar la inclusión y la diversidad en su cotidianidad, ya que todos los integrantes de este equipo de Baloncesto tienen algún tipo de discapacidad, pero esto no es impedimento para que puedan cumplir sus sueños y participar en una competencia de baloncesto, o de atletismo, incluso llegar a un torneo de eSports.

Esta es quizá una de las lecciones más importantes que deja esta cinta y es la forma en la que los protagonistas no temen enfrentarse al cambio, intentar nuevas cosas, en este caso pasar del baloncesto al atletismo, y dar lo mejor de sí para lograr un objetivo. Un llamado a cómo en ocasiones nos quedamos en una zona de confort por miedo a los nuevos comienzos y a fracasar en el intento.

El filme de Fesser no solo busca entretener, sino también inspirar y generar conversación, a través de su narrativa, que en realidad es sencilla, logra conectar con el espectador a un nivel profundo y más allá del tinte cómico de algunas situaciones, invita a la audiencia a reflexionar sobre la importancia de la inclusión y cómo la diversidad enriquece nuestras vidas.

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Brianeitor: el alma del equipo en CampeoneX

CampeoneX (2025) es la secuela de Campeones (2018), y uno de los personajes claves en esta entrega es Brianeitor, interpretado por Brian Albacete Oliver. Luego de que Sergio roba las medallas y hace que su equipo de baloncesto "Los Amigos" sea eliminado a pesar de haber ganado el trofeo, es recluido en un centro de cuidado especial para personas discapacitadas, ya que su hermano lo utilizaba como carnada para robar en casas lujosas.

En este centro Sergio conoce a Brianeitor, un gamer que, a pesar de su discapacidad, es uno de los mejores corredores en un popular juego de atletismo, juntos entablan una amistad entrañable y cuando a Sergio lo buscan para volver a unirse a "Los Amigos", él pone como condición llevar a Brianeitor, al verlo en silla de ruedas la entrenadora no sabe cómo reaccionar y se cuestiona cómo va a poder ingresar al equipo de atletismo.

Lo cierto es que Brianeitor termina siendo la clave del éxito para "Los Amigos", ya que gracias a él terminan inscritos en el torneo de eSports más importante de España y lo que sigue en definitiva es una lección de vida.

¿La mala suerte es realmente tan mala?

Otra de las temáticas que aborda la cinta es la suerte, todo parece indicar que Ceci, la nueva entrenadora de "Los Amigos" tiene muy mala suerte, y todo parece indicar que sí. Todo empieza cuando inscribe al equipo en la modalidad de atletismo en vez de baloncesto, de ahí, parece que todo lo que pasa a su alrededor es un cúmulo de cosas malas que parecen nunca acabar.

Sin embargo, cada uno de esos acontecimientos en realidad ha beneficiado tanto al equipo como a los que están a su alrededor.

Cine con propósito

En Colombia, la película está disponible desde el pasado 24 de abril y hace parte de la iniciativa Cine con propósito, ya que los recaudos de la taquilla en nuestro país serán destinados a tres organizaciones líderes en inclusión:

Fundación Asodisvalle liderada por Jeison Aristizábal (Cali)
Fundación Mónica Uribe Por Amor (Medellín)
Fundación CIREC (Bogotá)

En la taquilla española CampeoneX obtuvo un recaudo de más de 21 millones de euro, en la edición número 38 de los Premios Goya obtuvo 16 candidaturas y dos nominaciones a Mejor sonido y Mejor actor revelación por Brianeitor.

Cónclave 1v5o59 la película que muchos creen, predijo la muerte del papa Francisco

Thu, 24 Apr 2025 14:56:03 +0000

Cónclave: la película que muchos creen, predijo la muerte del papa Francisco acasallas Jue, 24/04/2025 - 09:56

En medio de la conmoción global por el fallecimiento del papa Francisco este 21 de abril, una película ha resurgido con fuerza entre las conversaciones digitales: Cónclave, dirigida por el alemán Edward Berger y ganadora del Óscar 2025 a Mejor Guion Adaptado. Basada en la novela de Robert Harris, esta producción estrenada en 2024 se adentra en los rituales secretos y tensiones internas que acompañan la elección de un nuevo pontífice tras la muerte del Papa.

Protagonizada por Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow y Carlos Diehz, Cónclave muestra las complejidades políticas y espirituales entre los cardenales, reflejando la lucha entre visiones conservadoras y progresistas dentro de la Iglesia Católica. Aunque no se menciona directamente la muerte del papa Francisco, varios guiños han llevado a muchos a verla como una predicción fílmica: desde la discusión sobre un papa afrodescendiente hasta la crítica a las posturas europeas más rígidas frente a una Iglesia más cercana al pueblo, valores que Francisco encarnó durante su papado.

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También sorprende su similitud con hechos reales, como el caso del cardenal Angelo Becciu, destituido por el propio Francisco y luego condenado por corrupción, lo cual tiene un paralelo casi exacto en la película. Esta coincidencia, junto con el deterioro reciente en la salud del Papa y la campaña de promoción del filme en febrero, ha disparado aún más el interés.

Además toma relevancia que en ‘Conclave’ existe una fuerte lucha entre desapegarse de ideas conservadoras y pragmáticas, que, así como hoy en día, es liderada por los cardenales europeos, mientras que por el otro lado, existe una figura progresista, cercana a las comunidades y a la ciudadanía, tal cual predicaba el fallecido Papa Francisco.

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El papado, un fenómeno viral con Cónclave

El fallecimiento del papa Francisco provocó un aumento masivo en la audiencia de Cónclave: solo el 21 de abril, el visionado de la película se disparó un 283 %, alcanzando casi 7 millones de minutos vistos en plataformas como Amazon Prime Video, según el portal Variety.

Este fenómeno no fue exclusivo de Cónclave. La película Los dos Papas (título en español de The Two Popes, de 2019), también centrada en la transición papal, registró un aumento del 417 % en visualizaciones. Ambas producciones han reabierto el debate sobre el poder dentro del Vaticano, el rol del Papa como figura global y la tensión entre modernidad y tradición en la Iglesia.

Un legado que sigue vivo: especial del Papa en RTVlay

Mira el especial 'Demos el primer paso'en RTVlay

Para quienes quieren recordar al papa Francisco en vida, RTVlay revive su histórica visita a Colombia con el especial Demos el Primer Paso. Este documental registra su paso por ciudades como Bogotá, Medellín, Cartagena y Villavicencio, y rescata el mensaje de esperanza, perdón y reconciliación que dejó en su recorrido en 2017.

¿Quién es el director Yorgos Lanthimos? Esta es su filmografía 1p1g1n

Thu, 22 Aug 2024 00:55:05 +0000

¿Quién es el director Yorgos Lanthimos? Esta es su filmografía pgarcia Mié, 21/08/2024 - 19:55

¿Quién es el director Yorgos Lanthimos?

Yorgos Lanthimos nació en Atenas en 1972 y ha sido productor, actor, guionista y director de cine desde el 2005, año en el que lanzó Kinetta, su ópera prima estrenada en Grecia y que inició el camino de un cine controversial, aclamado por muchos y odiado por algunos otros. Así son las obras de Lanthimos, no para todo tipo de público debido a la forma en la que se aborda la humanidad, a los diálogos exagerados, a cierto tipo de violencia y a escenas de sexo que podrían ser, para muchos, algo incómodas. Aún así, todas sus películas tienen guiones con diálogos excepcionales, humor negro, parábolas sobre la condición humana y las formas en que nos comportamos en situaciones extremas.
Su cinematografía es también bastante única, el griego prefiere no usar luces artificiales y esta es una de las razones que hacen reconocibles los colores y la estética del director en todas sus obras, al igual que el uso de lentes antiguas, granangulares y la recurrencia al blanco y negro.

La música y los silencios también son elementos importantes y muy fáciles de reconocer en las películas de este director que está logrando posicionarse como uno de los grandes nombres del cine en la actualidad; logrando 50 nominaciones en diferentes premiaciones internacionales de cine, que incluyen 22 nominaciones en los Premios Óscar por películas como Langosta (2015) nominada por el Mejor Guión Original, La Favorita (2018) con 10 nominaciones y un galardón obtenido, y Pobres Criaturas (2023) con 11 nominaciones y cuatro galardones. Esto sin hablar de las nominaciones y premios en otros festivales y competencias como Cannes, BAFTA y Satellite.

Películas colombianas ->destacadas en el Festival de Cine de Cannes

Las películas de Yorgos Lanthimos han alcanzado una gran popularidad desde el lanzamiento de Canino, estrenada en el 2009 y con 6 nominaciones en premios mundiales, entre ellos los Premios Óscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Posiblemente las películas que más te suenen, sean La Favorita y Pobres Criaturas, pero todas tienen toques únicos de suspenso, drama y humor que pueden convertirlo en uno de tus directores favoritos.

Sobre Tipos de Gentileza o Kinds of Kindness sin spoilers.

Si eres fan de Lanthimos, reconocerás el estilo de sus primeras películas gracias al regreso de Efthymis Filippou, quien fue el guionista de Alps, Canino, Langosta y El Sacrificio de un Ciervo Sagrado, películas que se relacionan al narrar historias sobre el ejercicio de poder que ejercen algunas personas sobre otras y coartar, hasta cierto punto, la libertad de elección. Este es un tema que se aborda en las tres historias que narra Tipos de Gentileza y en las que la fragilidad, la determinación y la obediencia ciega son tratadas de formas muy distintas y en algunos casos excesivamente dramáticas.

Todas las historias cuentan, además, con el mismo cast y debe mencionarse que en cada una de ellas todos hacen un trabajo excepcional: Emma Stone, Willem Dafoe, Jesse Plemons, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn y Mamoudou Athie son algunos de los actores que verás en tres roles distintos, así que prepárate para sentirte como en una obra de teatro con diferentes actos y tipos de personajes.
Prepárate también mentalmente porque este viaje audiovisual dura 165 minutos, es decir, más de dos horas y media.

Es difícil hablar sin spoilers de estos tres mediometrajes que conforman una sola cinta, porque en todos ocurren cosas inesperadas, pero que recurren a elementos habituales del director: podrás ver sangre, cuestiones morales y sociales, escenas explícitas y personajes salidos de todo tipo de moldes y estereotipos.

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Si vas a ver Tipos de Gentileza en cines cuéntanos qué tal te parece y cuál de las tres historias es tu favorita o la que más te impresionó. Seamos cinéfilos juntos a través de nuestras redes sociales: @SeñalColombia.

"El Último Escape" 2e686l una historia real sobre la guerra, el perdón y el amor

Mon, 22 Jul 2024 23:46:35 +0000

"El Último Escape", una historia real sobre la guerra, el perdón y el amor pgarcia Lun, 22/07/2024 - 18:46

El Último Escape está inspirada en la historia real de Bernard Jordan, un veterano de la marina real británica durante la segunda guerra mundial que escapa de la casa geriátrica donde él y su esposa residen, para viajar hasta Francia, donde tendrá lugar la conmemoración del aniversario número 70 del desembarco del Día D, un evento ocurrido el 6 de junio de 1944 y en el que 160 mil soldados cruzaron, por aire y en barcos, el canal de la Mancha para llegar desde Inglaterra a Francia.

Bernard tenía 89 años, en el momento de su escape, que duró pocas horas pero llamó la atención de los medios de comunicación, de todo el Reino Unido y de Oliver Parker, director de esta cinta que nos lleva a ser testigos de 4 escenarios: Bernard en Francia durante su escape, su esposa Irene esperándolo en la casa geriátrica y ambos en diferentes momentos durante una guerra, que es tan protagonista como ellos.

Esta película no sólo nos muestra una historia de amor que sobrevivió a la guerra y a los años, también nos enseña los problemas psicológicos de las personas que fueron parte del conflicto y cómo sus acciones y decisiones pudieron crear arrepentimientos, miedos y traumas que han sido tratados anteriormente en el cine, pero que encuentran un camino conmovedor e impactante en esta cinta.

Encuentra películas que son como una clase de historia ->aquí

¿Por qué ver El último Escape en cines?

Como prometimos no hacer spoilers, no contaremos más sobre el argumento y desarrollo de esta película, por más que sea una historia real; pero no podemos omitir hablar de los increíbles papeles de Michael Caine y Glenda Jackson que son, por poco, brillantes. Después de 60 años de carrera, 4 nominaciones en los Premios Óscar y dos estatuillas, Glenda nos regaló su último personaje; uno con un sentido del humor que enamora y con una personalidad fuerte y arrolladora. Su deceso fue el 15 de junio de 2023, poco después del rodaje de esta película. Por su parte Caine vive su retiro a los 91 años, tras 56 de carrera y más de 150 papeles en cine (sin contar sus contribuciones al teatro). Cuando veas esta película sabrás que nadie más que él podría darse a esta tarea, pues es ideal para el papel.

Reflexiones sobre la paz que te harán pensar->aquí

¿Qué esperar de ella? Que te conmueva, especialmente; que te brinde una mirada diferente de lo que hace la guerra en los cuerpos y en las mentes de quienes las viven de primera mano; que reflexiones sobre los arrepentimientos y las cosas que deberías resolver antes de una partida y ¿por qué no?, la idea de perder el miedo a embarcarte en una nueva aventura sin importar la edad o las condiciones, si es lo que tu corazón necesita.

El Último Escape estará en cines de Colombia desde el 25 de junio. Si vas a verla cuéntanos a través de redes sociales y compártenos tus apreciaciones. Nos gusta ser cinéfilos en compañía.

Festival de Cannes 2024 41a54 homenajes, selección oficial y premios

Fri, 17 May 2024 04:28:51 +0000

Festival de Cannes 2024: homenajes, selección oficial y premios

El elenco de "Mad Max: Furiosa", durante su premier en el Festival de Cannes 2024 | Foto: AFP

afcastellanos Jue, 16/05/2024 - 23:28

El Festival de cine de Cannes fundado en 1946 y dirigido por Thierry Frémaux, celebra su edición 77, del 14 al 25 de mayo de 2024, estrenando películas de directores icónicos para la industria universal, como Francis Ford Coppola, Paolo Sorrentino, David Cronenberg y Yorgos Lanthimos.

Homenajes en el Festival de Cannes 2024

Mediante la entrega de Palmas de Oro honoríficas, el Festival de Cannes rinde homenaje en 2024 a las trayectorias de la actriz Maryl Streep, el cineasta George Lucas (creador de la zaga Star Wars) y el estudio japonés de animación, Studio Ghibli.

El festival de cine más prestigioso del planeta también honra la memoria del director japonés Akira Kurosawa, por medio del afiche oficial de la edición, que lleva una imagen de su película Rapsodia en agosto (1991), una historia antibélica sobre el dolor de la guerra, la memoria y el perdón.

Selección oficial del Festival de Cannes 2024

Son 22 películas provenientes de Europa, Asia y Norteamérica las que compiten por la Palma de Oro a mejor largometraje en Cannes 2024. En 2023, la ganadora fue el drama policial y psicológico Anatomía de una caída (Francia), dirigida por Justine Triet.

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En caso de que en 2024 el largometraje Megalopolis gane, Francis Ford Coppola se convertirá en el único director de tres películas ganadoras de la Palma de Oro en la historia del festival, después de La Conversación en 1974 y Apocalypse Now en 1979.

Kinds of Kindness, dirigido por Yorgos Lanthimos y protagonizado por Emma Stone, es otro candidato fuerte para llevarse la Palma de Oro en 2024, luego de los éxitos recientes del cineasta griego con Poor Things. En esta lista de candidatas, también están The Shrouds del canadiense David Cronenberg, Limonov del ruso Kirill Serebrennikov y Caught by the Tides del chino Jia Zhangke.

Mira también → Películas clásicas y recientes ganadoras de la Palma de Oro

La selección oficial de largometrajes del Festival de Cannes 2024, en orden alfabético, es la siguiente:

All We Imagine as Light
Dirección: Payal Kapadia
Países: Francia / India / Países Bajos / Luxemburgo

Anora
Dirección: Sean Baker
País: Estados Unidos

Bird
Dirección: Andrea Arnold
País: Reino Unido

Diamand Brut
(Wild Diamond)
Dirección: Agathe Riedinger
País: Francia

Emilia Perez
Dirección: Jacques Audiard
País: Francia

Feng Lui Yi Dai
(Caught by the Tides)
Dirección: Jia Zhang-Ke
País: China

Grand Tour
Dirección: Miguel Gomes
Países: Portugal / Italia / Francia

Kinds of Kindness
Dirección: Yorgos Lanthimos
Países: Estados Unidos / Reino Unido

L’amour Ouf
(Beating Hearts)
Dirección: Lilles Lollouche
País: Francia

La Plus Précieuse Des Marchandises
(The Most precious of Cargoes)
Dirección: Michel Hazanavicius
País: Francia

Limonov
(The Ballad)
Dirección: Kirill Serebrennikov
Países: Italia / Francia / España

Marcello Mio
Dirección: Cristophe Honoré
País: Francia

Megalopolis
Dirección: Francis Ford Coppola
País: Estados Unidos

Motel destino
Dirección: Karim Aïnouz
Países: Brasil / Francia / Alemania

Oh, Canada
Dirección: Paul Schrader
País: Estados Unidos

Parthenope
Dirección: Paolo Sorrentino
Países: Italia / Francia

Pigen Med Nalen
(The Girl with the Needle)
Dirección: Magnus Von Horn
Países: Dinamarca / Polonia / Suecia

The Apprentice
Dirección: Ali Abbasi
Países: Canadá / Dinamarca / Irlanda

The Shade of the Sacred Fig
Dirección: Mohammad Rasouluf
Países: Alemania / Francia / Irán

The Shrouds
Dirección: David Cronenberg
Países: Francia / Canadá

The Substance
Dirección: Coralie Fargeat
Países: Reino Unido / Estados Unidos / Francia

Trei kilometri pana la capatul lumii
(Three Kilometers to the End of the World)
Dirección: Emanuel Parvu
País: Rumania

Los premios del Festival de Cannes 2024

Las 22 películas que conforman la selección oficial de largometrajes, y sus correspondientes directores, guionistas y protagonistas, se disputan los siete premios principales del Festival de Cannes que se entregarán en el cierre de la edición.

El jurado que delibera los ganadores de 2024 está conformado por personalidades reconocidas durante el último año, como Greta Gerwig (directora de Barbie), Juan Antonio Bayona (director de La sociedad de la nieve) y Lilly Gladstone (protagonista de Killers of the Flower Moon).

Los premios principales del Festival de Cannes 2024 son:

Palma de Oro a mejor película
Gran premio del jurado
Premio Internacional del jurado
Mejor dirección
Mejor actor
Mejor actriz
Mejor guion

"El Sabor de la Vida" 32t53 la sutileza y la belleza del arte a través de la comida

Sun, 05 May 2024 21:31:33 +0000

"El Sabor de la Vida": la sutileza y la belleza del arte a través de la comida pgarcia Dom, 05/05/2024 - 16:31

El sabor de la vida empieza con una coreografía perfecta y sin música donde los alimentos son protagonistas y todos los sentidos concurren al deseo, cuando empiezas a ver esta película puedes ver y escuchar, pero también deseas saborear, oler y tocar todo lo que puedes ver en la pantalla.

El descubrimiento de un nuevo platillo trae más dicha a la humanidad que el descubrimiento de una nueva estrella

Jean Anthelme Brillat-Savarin

¿De qué va El Sabor de la Vida?

'The pot au feu' es su nombre original en francés y cuenta una pequeña parte de la historia de Dodin, un famoso gourmet francés, a quien algunos llaman “el Napoleón de la cocina” y de su cocinera, Eugenie, quien ha trabajado para él por más de 20 años y la persona que entiende todas sus ideas aún sin que él diga una sola palabra. Trabajar juntos durante tanto tiempo ha hecho que ambos personajes encuentren un vínculo que va más allá de lo laboral y se convierta en una historia de amor sutil y poética en la que las palabras a veces son reemplazadas por sabores. Los amigos de este gourmet también juegan un papel muy importante en el desarrollo del largometraje inspirado en el libro ‘La Vie et la ion de Dodin-Bouffant, gourmet’ de Marcel Rouff y publicado en 1920.

Con diálogos sumamente poéticos y filosóficos, podrías salir de la sala de cine con una idea completamente diferente sobre lo que significa cocinar. Cuenta con un guión memorable que te hará ver que el inicio de todo, si fue una manzana, fue el alimento y que cocinar por amor a la comida no es comparable con cocinar por amor a quien va a probar lo que preparas.

5 películas para amar más la comida que puedes encontrar aquí

Sobre El Sabor de la Vida

Bajo la dirección de Trần Anh Hùng, a quien recordamos especialmente por la adaptación al cine del libro ‘Tokio Blues’ de Haruki Murakami y con las actuaciones de Juliette Binoche y Benoît Magimel, esta se convierte en una de las películas sas que debes ver si te gusta el género del drama. Fue nominada y ganadora de varios galardones internacionales como el Festival de Cannes, los Premios Gotham, los Premios Lumières y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, entre otros.

Cabe destacar también la bellísima fotografía de Jonathan Ricquebourg que te hace sentir dentro de una obra de arte que es, a veces un cuadro de Caravaggio y otras veces uno de Monet.

No escucharás una sola nota musical, y no la necesitas; los pájaros trinando, el gato maullando al fondo y los tacones de las cocineras acompañan de manera perfecta a las ollas que están hirviendo y a los cuchillos que cortan los alimentos.

Más que una película, esta es una experiencia cinematográfica para los sentidos con la que podrás conmoverte hasta las lágrimas. Recomendamos el plan de cine + comida porque aseguramos que saldrás con ganas de probar muchos sabores.

El Sabor de la vida estará en cines de Colombia desde el 9 de mayo.

Si te gustan las películas conmovedoras te recomendamos "Brother"

Si vas a verla, cuéntanos si te gusta. No olvides escribirnos a través de redes sociales como @SenalColombia para que hablemos de cine.

Raphael 2n1t65 leyenda viva del habla hispana

Sun, 05 May 2024 21:20:21 +0000

Raphael, leyenda viva del habla hispana djauregui Dom, 05/05/2024 - 16:20

La humanidad avanza y avanza, nadie sabe para dónde, pero lo que ha dejado atrás nunca se olvida. Los artistas, los líderes, los científicos y los grandes investigadores permanecen eternos a través del tiempo. Raphael es uno de ellos.

Aunque sigue vigente en la escena cultural, este cantante y actor español nos devuelve al pasado con su trabajo artístico, con el que se convirtió en uno de los más importantes referentes en la cultura hispanohablante.

Raphael en la película Digan lo que digan

¿Quién es Raphael?

Nacido el 5 de mayo de 1943, en la ciudad española de Linares, Raphael es considerado la primera estrella española a nivel global.

Cuando tenía apenas 19 años ganó en 1962 el primer, segundo y tercer premio en el popular Festival Internacional de la Canción de Benidorm, interpretando las canciones Llevan, Inmensidad y Tu conciencia.

En el año 1964 anotó su primer éxito con con Los hombres lloran también. Dos años después, en 1966, Miguel Rafael Martos Sánchez (su nombre real) representó a España en el Festival Eurovisión con el tema Yo soy aquel y en 1967 regresó al certamen con la canción Hablemos del amor.

Se dice que se negó a acudir por tercera vez a Eurovisión con el argumento de que la barrera idiomática suponía un obstáculo para su triunfo.

Pronto fue conocido en Italia, Francia, Alemania, Japón o Australia, confines a los que llegó una vez conquistado el mundo hispanohablante, que encontró en la música folclórica y en la balada romántica de Raphael una estrella en nacimiento.

Una de las claves para conquistar primero Hispanoamérica fue a través de canciones con tintes folclóricos de la región, como por ejemplo Huapango torero, Sandunga y Llorona, temas que fueron un éxito en México y que servirían de puerta de entrada a todo el vasto continente americano.

Raphael en la película Sin un adiós

Los más de 70 millones de discos vendidos con su nombre avalan la teoría de que se trató de la primera estrella latina global. Raphael grabó en español, italiano, francés, inglés, alemán, e incluso japonés. Recibió 350 discos de Oro, 50 de Platino y uno de Uranio.

Sin embargo, sus virtudes también lo llevaron hacia la actuación, especialmente para el cine, pero también en algunas series de televisión, en una época en la que aparecer en las películas era el equivalente a tener un éxito en Youtube.

Para el cine rodó, entre otros largometrajes, Cuando tú no estás (1966), Al ponerse el Sol (1967), Digan lo que digan (1968, filmada en Argentina), El golfo (1969, filmada en México), El ángel (1969), Sin un adiós (1970), y Volveré a nacer (1972).

Su grandeza es tal que ha estado en los escenarios más importantes del planeta: desde el Madison Square Garden y el Carnegie Hall de Nueva York, la Opera House de Sídney, el Bolshoi y el Rossia de Moscú, el Palacio de la Música, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Español, y el Teatro Real de Madrid, el Teatro de la Opera de San Petersburgo, el Palau de la Música de Barcelona, el Olympia de París, entre muchos otros.

Raphael en la película El ángel

Otro de sus grandes logros fue conseguir triunfar durante el franquismo en Rusia y llenar teatros de Moscú a Bakú, en una época en la que los españoles tenían prohibido viajar a la Unión Soviética.

¿Por qué Raphael y no Rafael?

La “ph” en el nombre artístico, desde luego, no es una coincidencia. La historia de esta marca distintiva en “Raphael” es casi tan antiguo como su carrera profesional.

Los comienzos de esta leyenda se hicieron en el sello discográfico Philips y el artista, para distinguirse de los demás mortales adoptó la "ph" del nombre de la compañía y se puso a sí mismo Raphael.