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Pulp Fiction 3t642x curiosidades definitivas a 30 años de su estreno

Wed, 09 Oct 2024 16:31:07 +0000

Pulp Fiction: curiosidades definitivas a 30 años de su estreno

Uma Thurman es Mia Wallace en Pulp Fiction. Foto: Miramax

afcastellanos Mié, 09/10/2024 - 11:31

El 14 de octubre de 1994 fue el estreno mundial de Pulp Fiction: superproducción de Quentin Tarantino, protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Traducida al español como Tiempos Violentos, es un clásico absoluto del cine del Siglo XX y la película más icónica del director de otras joyas como Kill Bill (2003), Inglorious Basterds (2008), Django Unchained (2012) y Once Upon a Time in Hollywood (2019).

A 30 años del estreno de Pulp Fiction

Proyectada por primera vez el 21 de mayo de ese año en el Festival de cine de Cannes, Pulp Fiction fue la sorprendente ganadora de la Palma de Oro, gracias a su formato novedoso de historias cruzadas en desorden cronológico, ultraviolencia, referencias del cine Serie-B de los años 60, humor negro y diálogos interminables. Elementos que conforman el cine de autor de Quentin Tarantino y que comenzaron a perfilarse desde su ópera prima, Reservoir Dogs (1992).

El elenco de Pulp Fiction en el Festival de Cannes de 1994. Foto: Getty Images/AFP

A 30 años de su estreno, múltiples teorías y conjeturas acompañan a esta película de culto que, a pesar de su genialidad, perdió el Premio Oscar a Mejor Película en 1995 con Forest Gump: una historia de superación personal, protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis. Por eso, a propósito de las tres décadas del estreno de Pulp Fiction, presentamos diez curiosidades que acompañan a este clásico inmortal del cine.

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Diez curiosidades de Pulp Fiction

1) Una taquilla histórica

Pulp Fiction tuvo un presupuesto de 8 millones de dólares y una recaudación de 214. Es decir, 25 veces más de su inversión. Una cifra histórica para esta película independiente, producida por Miramax.

Aunque ya pasaron 30 años de su estreno, Pulp Fiction se mantiene en el top-10 de películas independientes con mayor taquilla, superada por otras grandes producciones que llegaron años después, como Full Monty (1997), Blair Witch Project (1999) y Juno (2007).

2) El hermano de Vincent Vega

Una característica del cine de autor de Quentin Tarantino es que las películas que escribió, produjo y dirigió conviven en el mismo universo: una idea realmente innovadora para la primera mitad de la década del 90. De ahí, que los personajes de sus películas coman hamburguesa de la marca ficticia Big Kahuna o fumen cigarrillos de la marca ficticia Red Apple.

Los cigarrillos y las hamburguesas del universo Tarantino

Entre las referencias múltiples que comprueban estas conexiones sobresale la relación entre Vincent Vega (John Travolta), protagonista de Pulp Fiction, y Vic Vega (Michael Madsen), el mafioso más demente de Reservoir Dogs, primera película de Tarantino.

Michael Madsen en Reservoir Dogs (1992) y John Travolta en Pulp Fiction (1994). Fotos: Miramax

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En el universo Tarantino, Vincent y Vic son hermanos gemelos. De hecho, el director le ofreció inicialmente a Madsen el papel que terminó tomando Travolta en Pulp Fiction. Para 2019, el cineasta reveló que existió el proyecto de rodar una precuela que iba a llamarse Double V Vega, cuando los hermanos vivían en Ámsterdam.

3) El maletín negro

Samuel Jackson, Tim Roth y el maletín luminoso en la escena final de Pulp Fiction. Foto: Miramax

El mayor misterio alrededor de Pulp Fiction es el maletín negro que Vincent Vega y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) custodian durante gran parte de la película. Son varias las ocasiones en que los personajes abren el maletín y una luz dorada se refleja contra sus caras sin que se revele el contenido.

Una teoría sobrenatural sobre este misterio apunta a que el maletín contiene el alma de Marcelus Wallace. Desde el comienzo de la película, al gánster interpretado por Ving Rhames se le ve una curación en la parte trasera del cuello y, según la tradición popular, el Diablo extrae el alma de las personas por la nuca. Para reforzar esta teoría, la clave que abre el maletín es 666: número bíblico que identifica al anticristo.

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Según una teoría más racional, el maletín es el mismo de Reservoir Dogs que contenía unos diamantes y eso explicaría el brillo intenso que emana de su interior. En cualquier caso, Quentin Tarantino sostiene que la teoría correcta es la que más nos guste.

4) La taxista colombiana

Butch (Bruce Willis) y Esmarelda (Angela Jones) en Pulp Fiction. Foto: Miramax

Cuando el personaje de Butch (Bruce Willis) escapa de la pelea de boxeo que ganó (pero que debía perder porque estaba arreglada), entra a un taxi manejado por una joven que afirma ser colombiana y evidencia cierto morbo por el hecho de que Butch asesinó a su rival en el ring. Durante esta conversación, Butch mira la identificación de la joven y descubre que se llama «Esmarelda» Villalobos: prueba fehaciente de que la producción de Pulp Fiction sufría de dislexia colectiva o sabía muy poco español.

5) Hay otra película con la taxista colombiana

Imagen promocional de Curdled (1996), producida por Quentin Tarantino

Angela Jones es el nombre de la actriz que interpreta a Esmarelda en Pulp Fiction. Lo que casi nadie conoce es que su personaje de taxista viene de otra película llamada Curdled, lanzada como cortometraje en 1991 y como largometraje en 1996. Producida por Quentin Tarantino, esta película cuenta la historia de un asesino serial (William Baldwin) cuya protagonista es la taxista colombiana (cómplice del asesino), con la diferencia de que su nombre es Gabriela.

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6) La aparición de Steve Buscemi

Steve Buscemi en Pulp Fiction

Steve Buscemi fue uno de los protagonistas de Reservoir Dogs. Su papel de Mr. Pink, un ladrón con cierto nivel de ética, es uno de los más queridos y recordados de la primera película dirigida por Tarantino y fue fundamental para el despegue de la carrera del actor neoyorquino.

Buscemi tiene un papel fugaz en Pulp Fiction. Cuando Vincent Vega y Mia Wallace llegan a Jack Rabbit Slim's, restaurante temático de los años 50 donde hacen su recordado baile, los atiende Buscemi con un disfraz ridículo del cantante Buddy Holly. De hecho, es ahí que se produce uno de los diálogos más divertidos de la película, cuando Vincent se indigna por el precio desmesurado de la malteada: 5 dólares.

7) Un anticipo de Kill Bill

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En la escena de la malteada de 5 dólares, Mia le cuenta a Vincent que participó en el piloto de una serie de televisión conformada por una mujer de pelo rubio, una japonesa maestra de kung-fu, una mujer negra que trabajaba en demoliciones y ella: una maestra con los cuchillos. El elenco exacto de Kill Bill, película lanzada nueve años después y protagonizada justamente por Uma Thurman.

8) Récord de insultos con la letra F

La icónica escena de baile de Pulp Fiction. Foto: Miramax

El insulto más popular de los estadounidenses se repite en Pulp Fiction 265 veces. Un récord escandaloso para el cine de ese momento, pero que duraría muy poco porque al año siguiente lo superó Casino de Martin Scorsese, donde se repite 422 veces.

Como si se tratara de una competencia, este insulto comenzó a usarse de manera más compulsiva en el cine del Siglo XXI. Para 2024, las tres películas que más lo incluyen son la comedia canadiense Swearnet (935), el documental F*ck (857) y la memorable The Wolf of Wall Street (569).

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9) Los protagonistas que no fueron

Como ocurre con producciones que en principio no lucen atractivas, pero con el tiempo se convierten en clásicos, en Pulp Fiction grandes superestrellas rechazaron papeles protagónicos. Por ejemplo, el personaje de Butch (un boxeador caído en desgracia) se le ofreció a Sylvester Stallone y Mickey Rourke, pero fue finalmente aceptado por Bruce Willis, quien ya había rechazado el de Vincent Vega, el cual terminó interpretando John Travolta.

Sin embargo, el rechazo más sorprendente de Pulp Fiction tiene que ver con el papel de Mia Wallace. El personaje, que pasó a la historia del cine gracias a la interpretación de Uma Thurman, fue ofrecido con insistencia a Julia Lewis-Dreyfuss, que declinó una y otra vez debido a sus compromisos con la serie de comedia Seinfeld.

10) ¿Parodia a la religión?

John Travolta y Samuel Jackson en la escena del pasaje bíblico. Foto: Miramax

Una de las escenas más memorables de Pulp Fiction nos sitúa en un apartamento donde Jules, antes de ajusticiar a sus futuras víctimas, cita el pasaje bíblico de Ezequiel 25:17. Sin embargo, este monólogo de Samuel L. Jackson, que pasó a la historia del cine, no corresponde con lo que dice el evangelio.

Esta referencia equivocada podría interpretarse como una parodia a la religión, lo cual se confirmaría minutos después, cuando Jules y Vincent se salvan de los disparos a quemarropa de un tipo que estaba escondido en una habitación. Jules atribuye esta situación a la intervención divina. Sin embargo, los agujeros de bala a espaldas de ambos ya estaban al comienzo de la escena, por lo que se concluye que se salvaron no por intervención divina, sino porque los disparos del tipo escondido fueron con un arma de fogueo, o algo así.

Paola Rey y Christian Carabias protagonizan "Sofía" 102s3v

Sun, 08 Sep 2024 23:27:22 +0000

Paola Rey y Christian Carabias protagonizan "Sofía" djauregui Dom, 08/09/2024 - 18:27

Sofía (2019) es un drama romántico dirigido por Famor Botero, protagonizado por la actriz bumanguesa Paola Rey y el actor Mexicano Christian Carabias.

La película, grabada en los Santanderes habla del empoderamiento femenino, pues destaca los esfuerzos de una mujer por descubrir identidad en medio de una sociedad machista.

La historia de Sofia comienza después de la muerte de su padre. Tras su deceso, Sofía recibe la noticia de que su hermano Fabio quiere vender la casa donde ella y sus tres sobrinos viven, lo que los despojaría de su hogar.

En la lucha por no permitir la venta la casa, Sofía pierde la esperanza cuando le llega la noticia de que uno de sus sobrinos está preso por robo, mientras que su otra sobrina adolescente está embarazada.

Las cosas empeoran cada vez más, pues la madre de su tercera sobrina, a quien Sofía ha criado desde que nació, la reclama para irse con ella.

Así, Sofía se enfrenta a una cruda realidad: ha dejado pasar sus días, el tiempo de su vida al cuidado de una familia pobremente agradecida olvidándose de ella misma.

Sin embargo, en medio de los reproches de sus hermanos, quienes culpan a Sofía por los errores de sus sobrinos, Sofía intenta revivir su vida sentimental.

Como si se tratara de una novela con una tragedia infinita, esta iniciativa también le resulta mal, pues descubre que el hombre que frecuentaba le ha mentido por años.

Pero la felicidad no se ha olvidado de Sofía. Aunque desilusionada, la mujer por fin parece vivir un mejor momento al encontrar consuelo en la esperanza de un nuevo amor.

"La historia de Sofía Santander es la típica historia de algunas mujeres latinoamericanas quienes quedándose en casa se convierten en las proveedoras del hogar dejando atrás sus propios sueños”, dijo el director al medio paisa Vivir en el Poblado.

Sofía fue bien apreciada por la crítica internacional e inició su presentación al público en el Indie Pasión Iberoamerican Festival de Miami, Estados Unidos, y fue seleccionada como mejor película en el Festival de Cine de Marbella, España, un festival dedicado al cine independiente de todos los países del mundo.

¡No te pierdas por Señal Colombia la película Sofía, una historia acerca de una mujer abnegada quien después de sacrificarlo todo por su familia encuentra en sí misma la razón para ser feliz!

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Sofía

¿Quién es el director Yorgos Lanthimos? Esta es su filmografía 1p1g1n

Thu, 22 Aug 2024 00:55:05 +0000

¿Quién es el director Yorgos Lanthimos? Esta es su filmografía pgarcia Mié, 21/08/2024 - 19:55

¿Quién es el director Yorgos Lanthimos?

Yorgos Lanthimos nació en Atenas en 1972 y ha sido productor, actor, guionista y director de cine desde el 2005, año en el que lanzó Kinetta, su ópera prima estrenada en Grecia y que inició el camino de un cine controversial, aclamado por muchos y odiado por algunos otros. Así son las obras de Lanthimos, no para todo tipo de público debido a la forma en la que se aborda la humanidad, a los diálogos exagerados, a cierto tipo de violencia y a escenas de sexo que podrían ser, para muchos, algo incómodas. Aún así, todas sus películas tienen guiones con diálogos excepcionales, humor negro, parábolas sobre la condición humana y las formas en que nos comportamos en situaciones extremas.
Su cinematografía es también bastante única, el griego prefiere no usar luces artificiales y esta es una de las razones que hacen reconocibles los colores y la estética del director en todas sus obras, al igual que el uso de lentes antiguas, granangulares y la recurrencia al blanco y negro.

La música y los silencios también son elementos importantes y muy fáciles de reconocer en las películas de este director que está logrando posicionarse como uno de los grandes nombres del cine en la actualidad; logrando 50 nominaciones en diferentes premiaciones internacionales de cine, que incluyen 22 nominaciones en los Premios Óscar por películas como Langosta (2015) nominada por el Mejor Guión Original, La Favorita (2018) con 10 nominaciones y un galardón obtenido, y Pobres Criaturas (2023) con 11 nominaciones y cuatro galardones. Esto sin hablar de las nominaciones y premios en otros festivales y competencias como Cannes, BAFTA y Satellite.

Películas colombianas ->destacadas en el Festival de Cine de Cannes

Las películas de Yorgos Lanthimos han alcanzado una gran popularidad desde el lanzamiento de Canino, estrenada en el 2009 y con 6 nominaciones en premios mundiales, entre ellos los Premios Óscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Posiblemente las películas que más te suenen, sean La Favorita y Pobres Criaturas, pero todas tienen toques únicos de suspenso, drama y humor que pueden convertirlo en uno de tus directores favoritos.

Sobre Tipos de Gentileza o Kinds of Kindness sin spoilers.

Si eres fan de Lanthimos, reconocerás el estilo de sus primeras películas gracias al regreso de Efthymis Filippou, quien fue el guionista de Alps, Canino, Langosta y El Sacrificio de un Ciervo Sagrado, películas que se relacionan al narrar historias sobre el ejercicio de poder que ejercen algunas personas sobre otras y coartar, hasta cierto punto, la libertad de elección. Este es un tema que se aborda en las tres historias que narra Tipos de Gentileza y en las que la fragilidad, la determinación y la obediencia ciega son tratadas de formas muy distintas y en algunos casos excesivamente dramáticas.

Todas las historias cuentan, además, con el mismo cast y debe mencionarse que en cada una de ellas todos hacen un trabajo excepcional: Emma Stone, Willem Dafoe, Jesse Plemons, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn y Mamoudou Athie son algunos de los actores que verás en tres roles distintos, así que prepárate para sentirte como en una obra de teatro con diferentes actos y tipos de personajes.
Prepárate también mentalmente porque este viaje audiovisual dura 165 minutos, es decir, más de dos horas y media.

Es difícil hablar sin spoilers de estos tres mediometrajes que conforman una sola cinta, porque en todos ocurren cosas inesperadas, pero que recurren a elementos habituales del director: podrás ver sangre, cuestiones morales y sociales, escenas explícitas y personajes salidos de todo tipo de moldes y estereotipos.

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Si vas a ver Tipos de Gentileza en cines cuéntanos qué tal te parece y cuál de las tres historias es tu favorita o la que más te impresionó. Seamos cinéfilos juntos a través de nuestras redes sociales: @SeñalColombia.

"El Último Escape" 2e686l una historia real sobre la guerra, el perdón y el amor

Mon, 22 Jul 2024 23:46:35 +0000

"El Último Escape", una historia real sobre la guerra, el perdón y el amor pgarcia Lun, 22/07/2024 - 18:46

El Último Escape está inspirada en la historia real de Bernard Jordan, un veterano de la marina real británica durante la segunda guerra mundial que escapa de la casa geriátrica donde él y su esposa residen, para viajar hasta Francia, donde tendrá lugar la conmemoración del aniversario número 70 del desembarco del Día D, un evento ocurrido el 6 de junio de 1944 y en el que 160 mil soldados cruzaron, por aire y en barcos, el canal de la Mancha para llegar desde Inglaterra a Francia.

Bernard tenía 89 años, en el momento de su escape, que duró pocas horas pero llamó la atención de los medios de comunicación, de todo el Reino Unido y de Oliver Parker, director de esta cinta que nos lleva a ser testigos de 4 escenarios: Bernard en Francia durante su escape, su esposa Irene esperándolo en la casa geriátrica y ambos en diferentes momentos durante una guerra, que es tan protagonista como ellos.

Esta película no sólo nos muestra una historia de amor que sobrevivió a la guerra y a los años, también nos enseña los problemas psicológicos de las personas que fueron parte del conflicto y cómo sus acciones y decisiones pudieron crear arrepentimientos, miedos y traumas que han sido tratados anteriormente en el cine, pero que encuentran un camino conmovedor e impactante en esta cinta.

Encuentra películas que son como una clase de historia ->aquí

¿Por qué ver El último Escape en cines?

Como prometimos no hacer spoilers, no contaremos más sobre el argumento y desarrollo de esta película, por más que sea una historia real; pero no podemos omitir hablar de los increíbles papeles de Michael Caine y Glenda Jackson que son, por poco, brillantes. Después de 60 años de carrera, 4 nominaciones en los Premios Óscar y dos estatuillas, Glenda nos regaló su último personaje; uno con un sentido del humor que enamora y con una personalidad fuerte y arrolladora. Su deceso fue el 15 de junio de 2023, poco después del rodaje de esta película. Por su parte Caine vive su retiro a los 91 años, tras 56 de carrera y más de 150 papeles en cine (sin contar sus contribuciones al teatro). Cuando veas esta película sabrás que nadie más que él podría darse a esta tarea, pues es ideal para el papel.

Reflexiones sobre la paz que te harán pensar->aquí

¿Qué esperar de ella? Que te conmueva, especialmente; que te brinde una mirada diferente de lo que hace la guerra en los cuerpos y en las mentes de quienes las viven de primera mano; que reflexiones sobre los arrepentimientos y las cosas que deberías resolver antes de una partida y ¿por qué no?, la idea de perder el miedo a embarcarte en una nueva aventura sin importar la edad o las condiciones, si es lo que tu corazón necesita.

El Último Escape estará en cines de Colombia desde el 25 de junio. Si vas a verla cuéntanos a través de redes sociales y compártenos tus apreciaciones. Nos gusta ser cinéfilos en compañía.

Mira gratis "Sumas y Restas" por RTVlay 6t2d41

Wed, 03 Jul 2024 16:29:15 +0000

Mira gratis "Sumas y Restas" por RTVlay djauregui Mié, 03/07/2024 - 11:29

El impacto del narcotráfico en Colombia ha sido tan profundo que, inevitablemente, ha generado toda una ola de narrativas en la ficción. Incluso, por fuera de nuestras fronteras, las historias relacionadas con esa industria ilegal han resultado tan cautivantes que han llegado a Hollywood.

La película Sumas y restas (2005), dirigida por el cineasta antioqueño Víctor Gaviria, es una de las primeras muestras de estas narrativas en el cine, pero la génesis de las historias sobre el narcotráfico y sus protagonistas está mucho más atrás en el tiempo, y se remonta a los años 80, en pleno auge del narcotráfico colombiano.

Mira gratis → Sumas y Restas por RTVlay

Sinopsis de Sumas y Restas

Sumas y Restas se ambienta en la ciudad de Medellín, en pleno auge de los carteles de la droga.

Allí nos encontramos con Santiago, un ingeniero casado de clase media que enfrenta serios problemas financieros, los cuales lo conducen al mundo del narcotráfico. Es así que Santiago, a través de un amigo de la infancia conocerá a Gerardo, el dueño de un taller de mecánica que se dedica al tráfico de cocaína.

Pronto, Santiago, fascinado por el ambiente de fiestas decadentes, drogas y mujeres fáciles, se verá atrapado en una vorágine de dinero aparentemente fácil, narcotraficantes y sicarios.

Como consecuencia, poco a poco su situación familiar y profesional se irá deteriorando hasta verse esclavo de una espiral de violencia sin salida.

De la "sicaresca" a las sumas y restas del narcotráfico en el cine

De acuerdo con Pedro Adrián Zuluaga, crítico de cine y autor de los libros Literatura, enfermedad y poder en Colombia: 1896-1935 y Cine colombiano: cánones y discursos dominantes, para hablar del narcotráfico en el cine antes de Sumas y restas o El Rey (2005) tendríamos que hablar del largometraje Colombia connection, de Gustavo Nieto Roa.

"Ahí tenemos un antecedente previo al cine sobre narcotraficantes, casi 25 años antes de 'Sumas y restas'. De hecho, esta película es justamente el resultado de fenómenos culturales que empezaron muchos años antes. Es muy curioso que en la película esté Virginia Vallejo, considerando su relación con Pablo Escobar", explicó Zuluaga.

Artículo → El universo de Víctor Gaviria

Para Zuluaga, esta tendencia de las películas sobre los narcotraficantes está inscrita en otros largometrajes e historias de un mercado cultural que empezó con películas como Rodrigo D no futuro (1990), que si bien no trataba directamente el tema del tráfico de drogas, ya se estaba fijando en la violencia urbana que se vivía en Medellín producto de dicho negocio así como de las condiciones sociales.

Rodrigo D no futuro (1990)

"No nacimos pa semilla, el texto de Alonso Salazar sobre esta violencia en Medellín y sobre las bandas, e incluso el documental de Víctor Gaviria Yo te tumbo tu me tumbas (1991), entre otras obras, son las que empiezan un mercado cultural que Héctor Abad Faciolince denominó la "sicaresca", narrativas sobre sicarios, en donde estos se mezclaban entre sicarios y pícaros, como derivación del género picaresca española pero a nuevas condiciones contemporáneas colombianas y especialmente en Medellín", aseguró Zuluaga.

Es a partir de allí que las narrativas sobre los narcotraficantes pululan en Colombia, y aparecen historias como Rosario tijeras, novela de Jorge Franco que eventualmente fue adaptada al cine. Y todo esto, junto con todo un movimiento documental sobre la vida en las ciudades colombianas relacionadas con el narcotráfico, desencadenó en películas como Sumas y restas o El Rey, de José Antonio Dorado, y que incluso fue elegida por Colombia para a participar en los premios Óscar como mejor película extranjera.

Tráiler de la película El rey (2005)

"Estas dos películas son el resultado de toda una narrativa que llevaba 20 años creándose en el mercado cultural y que después llega a la televisión con las narconovelas. Luego llegaron al mercado internacional cuando por ejemplo Netflix se apropia de estas historias para sus producciones seriadas distribuídas a nivel mundial", agregó Zuluaga.

De esta manera, tanto 'Sumas y restas', como 'El Rey', las narconovelas y narcoseries fueron, de alguna manera, consecuencias inevitables una tendencia cultural que se produjo a partir de la realidad. La padoja, concluyó el experto, es que así como Colombia entró al capitalismo mundial a partir del narcotráfico, así mismo parece condenada a entrar al mercado audiovisual mundial a partir de las historias de los narcotraficantes.

Por eso, no te pierdas esta película, en la que se retratan los orígenes del narcotráfico de los años 80 en Colombia, y que por ello se hizo acreedora a varios reconocimientos en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI), un premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en el Festival de cine Latinoamericano de Toulouse, entre otros destacados festivales de cine.

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Sumas y restas

"El Sabor de la Vida" 32t53 la sutileza y la belleza del arte a través de la comida

Sun, 05 May 2024 21:31:33 +0000

"El Sabor de la Vida": la sutileza y la belleza del arte a través de la comida pgarcia Dom, 05/05/2024 - 16:31

El sabor de la vida empieza con una coreografía perfecta y sin música donde los alimentos son protagonistas y todos los sentidos concurren al deseo, cuando empiezas a ver esta película puedes ver y escuchar, pero también deseas saborear, oler y tocar todo lo que puedes ver en la pantalla.

El descubrimiento de un nuevo platillo trae más dicha a la humanidad que el descubrimiento de una nueva estrella

Jean Anthelme Brillat-Savarin

¿De qué va El Sabor de la Vida?

'The pot au feu' es su nombre original en francés y cuenta una pequeña parte de la historia de Dodin, un famoso gourmet francés, a quien algunos llaman “el Napoleón de la cocina” y de su cocinera, Eugenie, quien ha trabajado para él por más de 20 años y la persona que entiende todas sus ideas aún sin que él diga una sola palabra. Trabajar juntos durante tanto tiempo ha hecho que ambos personajes encuentren un vínculo que va más allá de lo laboral y se convierta en una historia de amor sutil y poética en la que las palabras a veces son reemplazadas por sabores. Los amigos de este gourmet también juegan un papel muy importante en el desarrollo del largometraje inspirado en el libro ‘La Vie et la ion de Dodin-Bouffant, gourmet’ de Marcel Rouff y publicado en 1920.

Con diálogos sumamente poéticos y filosóficos, podrías salir de la sala de cine con una idea completamente diferente sobre lo que significa cocinar. Cuenta con un guión memorable que te hará ver que el inicio de todo, si fue una manzana, fue el alimento y que cocinar por amor a la comida no es comparable con cocinar por amor a quien va a probar lo que preparas.

5 películas para amar más la comida que puedes encontrar aquí

Sobre El Sabor de la Vida

Bajo la dirección de Trần Anh Hùng, a quien recordamos especialmente por la adaptación al cine del libro ‘Tokio Blues’ de Haruki Murakami y con las actuaciones de Juliette Binoche y Benoît Magimel, esta se convierte en una de las películas sas que debes ver si te gusta el género del drama. Fue nominada y ganadora de varios galardones internacionales como el Festival de Cannes, los Premios Gotham, los Premios Lumières y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, entre otros.

Cabe destacar también la bellísima fotografía de Jonathan Ricquebourg que te hace sentir dentro de una obra de arte que es, a veces un cuadro de Caravaggio y otras veces uno de Monet.

No escucharás una sola nota musical, y no la necesitas; los pájaros trinando, el gato maullando al fondo y los tacones de las cocineras acompañan de manera perfecta a las ollas que están hirviendo y a los cuchillos que cortan los alimentos.

Más que una película, esta es una experiencia cinematográfica para los sentidos con la que podrás conmoverte hasta las lágrimas. Recomendamos el plan de cine + comida porque aseguramos que saldrás con ganas de probar muchos sabores.

El Sabor de la vida estará en cines de Colombia desde el 9 de mayo.

Si te gustan las películas conmovedoras te recomendamos "Brother"

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Brother 5j191b una película sobre migración y el amor de familia

Wed, 01 May 2024 01:52:17 +0000

Brother: una película sobre migración y el amor de familia pgarcia Mar, 30/04/2024 - 20:52

Basada en el best seller homónimo de David Chariandy, Brother relata la historia familiar de dos hermanos de origen jamaiquino que crecen con su madre en Canadá, un país donde ellos y sus amigos son señalados y son sospechosos sólo por el color de su piel.

¿De qué va la película Brother?

Nos ubicamos en los años 90 en Scarborough, al oriente de Toronto; el lugar donde vemos crecer a Michael y Francis en un hogar donde hay música y baile en medio del sacrificio de una madre que trabaja incansablemente para que sus hijos puedan educarse. Las canciones de Nina Simone acompañan al hermano mayor, interpretado por Aaron Pierre, quien parece ser un personaje violento, explosivo y protector; mientras que el primer amor del hermano menor nos lleva a conocer la sensibilidad, la fragilidad y la ternura. Dos personajes que se complementan en sus propias oposiciones y sus formas de pensar y de vivir. Con ellos conocemos a una madre que ama más allá de todo y con la que experimentarás el dolor de la pérdida. Esta historia transcurre entre jazz y hip-hop porque tiene mucho de musical y entre la luz y la sombra, ya que la dirección de fotografía es bellísima.

Conoce los orígenes del jazz aquí

Los 10 directores de cine que todo cinéfilo debe conocer están aquí

Premios y galardones

La temporada 2023 de premios en Canadá dejó para esta película, dirigida por Clement Virgo, 12 premios; entre los que destacamos los galardones de Mejor Película, Mejor Fotografía y Mejor Director. También cuenta con una calificación de 87% en la plataforma de Rotten Tomatoes y críticas positivas por parte de los expertos.

De acuerdo con las declaraciones del director en Tiff: Toronto International Film Festival, el libro de David Chariandy, inspiró a Virgo a ser guionista y director de este largometraje en el que los personajes, igual que él, llegaron desde Jamaica hasta Canadá; así que sentirse conectado con esta historia y verse reflejado de varias maneras es uno de los puntos que tenía a su favor.

La cinta cuenta con un cast que incluye a Lamar Johnson, Marsha Stephanie Blake, Kiana Madeira y Aaron Pierre en los papeles principales y estará en cartelera desde el 2 de mayo en cines de Colombia.

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Las películas ganadoras en el FICCI 63 5s466q

Thu, 25 Apr 2024 06:08:05 +0000

Las películas ganadoras en el FICCI 63

Foto: Cortesía Cumbia Films

afcastellanos Jue, 25/04/2024 - 01:08

El Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) bajó el telón de su edición de 2024 en el Teatro Adolfo Mejía con la entrega de múltiples reconocimientos a producciones colombianas e internacionales que conformaron la selección oficial.

En total, fueron 134 películas provenientes de todo el mundo las que se presentaron en el FICCI 63, celebrado entre el 16 y el 21 de abril, a través de más de 200 proyecciones en salas de cine, barrios, centros culturales y universidades de Cartagena.

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Los premios del FICCI 63

Reconocimiento trabajo decente (cortometrajes)

Tarro vacío (Colombia)
Dirección: Vitilio Iyokina Gittoma
Género: Drama

Este cortometraje narra la vida de un joven indígena que se enlista en el ejército para mejorar sus condiciones de vida. Sin embargo, al hacerse los exámenes médicos de rigor, en su cuerpo se detecta una sustancia identificada como cocaína que le impide enlistarse: situación que evidencia el desconocimiento institucional sobre prácticas ancestrales alrededor de la hoja de coca, propias de los pueblos originarios colombianos.

Gente como uno (Colombia)
Dirección: Pedro Samper
Género: Drama

Sonia, coordinadora de un cementerio, da sepultura a los migrantes que no pueden ser repatriados o costear un entierro digno, en una producción que entrega un relato íntimo sobre la relación entre la vida y la muerte.

Reconocimiento trabajo decente (largometrajes)

Ren Hai Tong you (China)
Dirección: Choi Ji
Género: Drama

Ting viaja a Hong Kong en búsqueda de su papá, ausente de su vida en los últimos veinte años. En este proceso, el personaje se enfrenta a recuerdos materializados en objetos y canciones con un impacto nostálgico; y al reencuentro con un viejo amigo. Esta producción rinde tributo a la memoria y propone un viaje de descubrimiento en medio de la frialdad de una urbe que contrasta con elementos coloridos, oníricos y fantásticos.

Samuel e a luz (Brasil)
Dirección: Vinícius Girnys
Género: Documental

En esta producción de no ficción, Vinícius Girnys llega como turista a Ponta Negra, un pueblo aislado y sin electricidad en el estado de Río de Janeiro. Años después, al regresar al lugar, descubriría cómo los procesos de gentrificación lo convirtieron en un epicentro turístico con todo lo bueno y todo lo malo que trae el llamado progreso en las comunidades y familias locales.

Premio del público (cortometraje)

Polvo sin tierra (Colombia)
Dirección: Gabriel Felipe Gaona
Género: Terror

Un anciano arrastra a un río cuerpos sin vida que convierte en ceniza para abonar un cultivo de frutos extraños, con los cuales alimenta a una entidad desconocida, en un cortometraje de ficción que explora dimensiones fantásticas y sobrenaturales y elabora sobre la culpa como refugio gótico.

Premio del público (largometraje)

La Suprema (Colombia)
Dirección: Felipe Holguín
Género: Drama

Un boxeador llamado Anastasio Medialuna, con las condiciones de ser campeón mundial, emerge de un pueblo fantasma en el Caribe colombiano, que carece de energía eléctrica y ni siquiera aparece en los mapas. A días de disputar la pelea que acercará a la gloria a su protagonista, esta ficción elabora sobre el abandono desde la voz de su sobrina adolescente.

Reconocimiento diversidad de género

Mamántula (España)
Dirección: Ion De Sosa
Género: Surrealismo, suspenso

Este cortometraje nos presenta a Mamántula, un joven muy deseado entre los hombres que esconde su verdadera identidad: la de una tarántula gigante, ávida de sexo y sangre. Atrapado en un pasado paralelo de personajes y atmósferas extravagantes, Mamántula llega a un punto de no retorno, deseoso de regresar a la dimensión a la que pertenece.

Calificación para los Academy Awards
Cortometraje iberoamericano

Ozogoche (Ecuador)
Dirección: Joseph Houlberg Silva
Género: Documental

En este documental, una comunidad indígena Kichwa ubicada en los Andes ecuatorianos, espera cada año la llegada de los Cuvivíes, aves migratorias del norte que tras realizar un largo recorrido se lanzan en picada contra las lagunas de Ozogoche, ofreciendo sus vidas como un sacrificio que carga de misticismo y poesía el frío paisaje andino.

Calificación para los Academy Awards
Largometraje iberoamericano

Un pájaro voló (Colombia)
Dirección: Leinard Pájaro De la Hoz
Género: Documental

Recientemente galardonado en la Berlinale, este cortometraje refleja las experiencias de duelo del director por la pérdida de su padre, un destacado deportista colombiano. Esta obra explora la masculinidad, el luto y la necesidad de seguir adelante en la vida de Boloy, un joven jugador de la selección cubana de voleibol quién está atormentado por la ausencia de un amigo.

Qué es el FICCI

Creado en 1960, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) es el evento cinematográfico más antiguo de Latinoamérica. Desde su fundación, ha acogido y celebrado el riesgo y la renovación de miradas en la cinematografía de Iberoamérica y el mundo, con una atención especial al desarrollo del cine colombiano y su divulgación internacional.

Fiel al espíritu de intercambio que caracteriza el universo caribe, el FICCI propicia escenarios de encuentro entre los profesionales del sector y las audiencias, que comparten una cada año una fiesta artística y cultural.

Grandes referentes del cine mundial como Gaspar Noé, Darren Aronofsky, Tilda Swinton y Gael García Bernal han sido partícipes en ediciones recientes del FICCI.

"Secretos de un escándalo" 4n1o6l hacia los límites de la moralidad y el deseo

Tue, 19 Mar 2024 14:01:17 +0000

"Secretos de un escándalo": hacia los límites de la moralidad y el deseo pgarcia Mar, 19/03/2024 - 09:01

La moralidad es uno de los temas principales de Secretos de un escándalo, la película en la que absolutamente todos los personajes tienen traumas, comportamientos, complejos y han pasado por situaciones que te dejarán pensando por mucho tiempo en diferentes temas que van desde la complejidad del amor y la pasión, relegar tu vida por la de alguien más, los límites entre la legalidad y el deseo y hasta las diferencias entre el profesionalismo y el exceso.

¿De qué va Secretos de un escándalo?

Este sórdido largometraje te presenta a Elizabeth Berry (Natalie Portman), una actriz que viaja hasta Georgia para conocer al próximo personaje que va a interpretar en una película independiente: Gracie-Atherton-Yoo (Julianne Moore); una mujer que fue encarcelada cuando tenía 36 años por tener relaciones sexuales con un niño de 13 años de edad.

En la búsqueda por conocer a Gracie, su familia, su entorno y los motivos que la llevaron a cometer el delito, se desarrollan un montón de situaciones que te harán pensar si realmente hay alguien bueno y hay alguien malo, a vivir situaciones donde sientes que algunos personajes manipulan a otros y que tus propias emociones y lo que crees inapropiado también es manipulado.

Dirigida Todd Haynes, a quien debemos películas como Carol y Lejos del Cielo, nominada al Premio Óscar por el Mejor Guión Original y bajo las impecables actuaciones de las ganadoras del Óscar Natalie Portman y Julianne Moore; esta cinta te va a generar incomodidad, te llevará a pensar en las diferencias entre las barreras sociales y las emocionales y te intrigarán sobre el momento en el que una oruga está lista para convertirse en mariposa.

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Sobre su personaje, Moore afirmó en el Festival de Cine de Cannes:

“Una cosa es que haya diferencia de edad y otra cosa es la relación entre un adulto y un niño. Su transgresión es tan grande que en cierto modo entierra su propia identidad, su feminidad y hasta vemos a este niño como un hombre, como una figura masculina y por lo tanto más dominante que ella. Eso para mí ha sido complicado y nos lleva a preguntarnos sobre la edad adecuada para tener una relación”

¿Abuso o amor? La historia real detrás de esta película

Mary Kay Letourneau tenía 34 años, estaba casada, tenía cuatro hijos y trabajaba como profesora en una escuela de Estados Unidos cuando conoció a Vili Fualaau, un niño de 12 años que era su alumno y con el que mantuvo relaciones íntimas.

Fue juzgada por el delito de abuso sexual a un menor de edad y mientras esperaba la sentencia tuvo a su primera hija con Fualaau, quien se convirtió en padre teniendo sólo 15 años.

Después de declararse culpable y tras un acuerdo legal, Letourneau quedó en libertad con la prohibición de acercarse a Fualaau. Aún así fueron encontrados juntos de nuevo, cuando ambos alegaban estar enamorados.

Esta vez la ley fue más severa y la mujer fue condenada a seis años en la cárcel, donde dio a luz a su segunda hija con el joven. Al recuperar su libertad ambos se casaron y vivieron juntos hasta el 2019, año en el que se divorciaron.

Escribieron juntos el libro ‘Un solo crimen, el amor’, donde contaban su historia y expresaban que no sentían haber hecho nada ilegal, ya que se amaban.

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La película, llamada May Dicember en inglés, llega a Colombia con la distribución de Diamond Films y estará en cartelera desde el 21 de marzo. Saldrás de las salas de cine con muchas preguntas sobre la sociedad, los casos en los que matrimonios con menores de edad son aceptados por temas culturales, o aquellos en los que un hombre mayor con una pareja menor son vistos con más normalidad que en situaciones contrarias.

”La desaparición de las luciérnagas” 3h565b por Señal Colombia

Tue, 13 Feb 2024 22:19:45 +0000

”La desaparición de las luciérnagas”, por Señal Colombia djauregui Mar, 13/02/2024 - 17:19

La desaparición de las luciérnagas (2018) es una película canadiense escrita y dirigida por Sébastien Pilote que cuenta la historia de una joven que está en la búsqueda de sí misma y su relación con el mundo.

Protagonizada por Karelle Tremblay, Pierre-Luc Brillant y François Papineau, La desaparición de las luciérnagas fue ganadora en 2018 del reconocimiento a Mejor película canadiense en el Festival de cine de Toronto.

A lo largo de los 96 minutos de largometraje el público es testigo del despertar de Léo, una chica que apenas está por graduarse y parece no tener claro qué rumbo va a tomar, pero que por suerte se encontrará con una persona que la impulsa a revisar qué quiere hacer con sus días.

Una joven sofocada por la vida protagoniza La desaparición de las luciérnagas

La desaparición de las luciérnagas sigue la vida y los triunfos de Léonie, la protagonista.

La historia se desarrolla en una tranquila ciudad industrial, escondida en una pequeña bahía que parece suspendida en un limbo.

Sin embargo, pese a que es un lugar libre de los problemas del mundo, Léo no siente que haya algo allí que la mantenga apegada a su ciudad: para ella su ciudad no ofrece a la joven muchas posibilidades de superarse, por lo que ella sólo espera terminar el bachillerato y huir de ahí.

Pero no es sólo la ciudad lo que ahoga a Léo: también desprecia su vida junto a su madre y Paul, su padrastro, mientras que a la vez cultiva nociones románticas sobre su padre distante.

Paul, un exitoso editorialista radial de derecha le resulta repulsivo, mientras que la distancia con Sylvain, su padre, la ha llevado a idealizar su imagen, pese a que el motivo de su distancia es su fracaso como sindicalista.

Sin embargo, para su sorpresa las cosas cambian cuando en una cafetería se topa con Steve, un tímido guitarrista Steve de mediana edad con quien logra salir de su letargo y comienza a planear su futuro.

Aunque Steve es un treintañero barbudo y bastante callado que vive en el sótano de su madre, la compañía que le proporciona al darle clases particulares de guitarra, cambiará la forma en la que Léo ve la vida.

No te pierdas por Señal Colombia La desaparición de las luciérnagas, una película juvenil llena de emoción y descubrimiento personal.

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