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Alfred Hitchcock 5h271q películas famosas y biografía

Thu, 17 Apr 2025 01:17:52 +0000

Alfred Hitchcock: películas famosas y biografía djauregui Mié, 16/04/2025 - 20:17

Alfred Joseph Hitchcock fue un icónico director de cine, productor y guionista británico, considerado pionero en técnica narrativa para los géneros cinematográficos del suspenso y el thriller psicológico.

Nacido en Londres, el 13 de agosto de 1899, Hitchcock es un cineasta legendario que anotó películas exitosas desde el cine mudo y que hizo algunas de las más recordadas películas de suspenso para el cine sonoro hasta finales de la década de 1960.

Se trata de uno de los cineastas británicos más sobresalientes en la historia de la corona británica, pese a que desarrolló buena parte de su carrera en Hollywood, donde murió el 29 de abril de 1980.

Conoce con nosotros su biografía, sus premios y reconocimientos, su estilo, su importante paso por la televisión y 5 de sus más destacadas películas.

Biografía de Alfred Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock nació en Leytonstone, al noreste de Londres, y aunque poco antes de cumplir catorce años llegó al London County Council School of Engineering and Navigation de High Street en Poplar para estudiar desde mecánica, electricidad, acústica, navegación, o física, no encontró el gusto por los aquellos oficios.

Tomó clases nocturnas en la Universidad de Londres en cursos sobre economía, ciencia política, historia del arte y dibujo, donde reafirmó que su interés por el cine era genuino y sería el verdadero curso que tomaría en el futuro. A los dieciséis años descubrió la obra de Edgar Allan Poe, y afirmó en entrevistas que sus historias probablemente lo habían llevado a dedicarse a rodar películas de suspenso.

Hitchcock se hizo en el cine a pulso: empezó desde cero y escaló hasta la posición de reputado director internacional con el cual dejó huella en la historia.

Ingresó a la industria diseñando intertítulos en el cine mudo para la productora Famous Players-Lasky, donde participó como diseñador de los intertítulos de The Call of Youth (1920), The Great Day (1920), Appearances (1921), Dangerous Lies (1921), The Mystery Road (1921), The Princess of New York (1921) y The Man from Home (1922). En total, participó en las once películas que la productora hizo entre mediados de 1920 y 1922.

Con el tiempo Hitchcock consiguió un empleo de ayudante de dirección entre 1922 y 1923, época en la cual ayudó al cineasta Seymour Hicks con su filme Always Tell Your Wife. Pero, según cuenta la historia, fue en 1922 que Hitchcock realizó su primera película titulada Number 13, la cual nunca llegó a estrenarse.

Durante este periodo, sin embargo, Hitchcock participaba de las producciones como escritor, director artístico, y asistente de dirección, y se encargaba también de hacer adaptaciones de guiones.

Dichas labores lo llevaron a participar en la película The Blackguard, obra que se llevó a cabo en el marco de un acuerdo entre los productores británicos Gainsborough y la alemana Universum Film AG (UFA), por lo que se filmó en el estudio de Neubabelsberg, a las afueras de Berlín.

De acuerdo con sus biografías, para Hitchcock trabajar en Alemania fue la oportunidad para visitar el estudio de Metrópolis (1927) del mítico director Fritz Lang y observó la filmación de Der Letzte Mann (1924) de Friedrich Wilhelm Murnau. A partir de ese momento, para el británico sus modelos siempre fueron los cineastas alemanes de 1924 y 1925, quienes parecían intentar a toda costa expresar sus ideas en términos estrictamente visuales.

Hitchcock tomó cada vez más protagonismo en los estudios Gainsborough, lo que lo llevó a financiar su primer proyecto terminado como director: The Pleasure Garden (1925). Esta película alcanzó los estándares del cine estadounidense, lo que le llevó a grabar rápidamente, a sus 26 años, The Mountain Eagle, su segunda película.

Hitchcock, para aquel momento ya había demostrado ser un cineasta natural y había hecho casi todo lo que era posible en una producción cinematográfica excepto actuar o hacer una aparición en pantalla. No obstante la compañía distribuidora que lo había fichado en aquel momento consideró que las películas de Hitchcock podrían confundir y trastornar al público por su estilo.

Aunque parecía el fin de su carrera, el británico recibió el encargo de una nueva película, basada en The Lodger (1913) novela de Marie Adelaide Belloc Lowndes que estaba inspirada en los crímenes de Jack el Destripador. Esta producción es considerada la primera película puramente al estilo de Hitchcock.

Tras esta película, Alfred se convirtió en el director mejor pagado de la industria cinematográfica británica, pues firmó con el productor John Maxwell, dueño del recién establecido British International Pictures (BIP). De este fichaje salió otra gran producción de Hitchcock: The Ring.

Como si fuera poco, Hitchcock dirigió el primer largometraje sonoro británico: Blackmail. El resultado fue un éxito en la taquilla y la crítica, la cual cimentó desde 1929 su fama como prometedor cineasta. Precisamente, después de Blackmail, Hitchcock anotó la que sería su primer éxito internacional: The Man Who Knew Too Much (1934).

Le siguió The 39 Steps (1935), adaptación que hizo junto con los productores Reville y Bennett de la novela Los treinta y nueve escalones, de John Buchan, la cual fue el sello que hizo cotizar a Hitchcock en Hollywood.

Habiendo finalizado su acuerdo con los Gainsborough, se reunió en 1938 con Charles Laughton, de Mayflower Pictures, donde se le propuso dirigir Jamaica Inn, basada en la novela homónima de Daphne du Maurier. Sin embargo Hitchcock quedó flechado con otra obra de la escritora: Rebeca.

Para 1940 se estrenó la película Rebecca, dirigida por Hitchcock en Estados Unidos, con la cual obtuvo once nominaciones en los Premios Óscar, lo cual fue el inicio de una fructífera relación entre Alfred Hitchcock y las productoras gringas como Universal, 20th Century Fox, Transatlantic, o Warner Bros.

Fue en su etapa de trabajo en Estados Unidos que Alfred Hitchcock estrenó las que son consideradas sus mejores películas.

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5 Películas famosas de Alfred Hitchcock

Rebecca (1940)

Primer éxito en Hollywood y ganadora del Oscar a Mejor Película, Rebecca es calificada en IMDB con un sobresaliente 8.1/10.

La ventana indiscreta (1954)

Destacó por su innovadora técnica de suspense y narrativa visual. Calificación en IMDB 8.5/10.

Vértigo (1958)

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, Vértigo tiene una increíble calificación de 8.3/10.

Psicosis (1960)

Considerada una película revolucionaria en el género del terror y suspense que aún hoy en día tiene escenas y momentos icónicos que no pasan de moda. Calificación en IMDB 8.5/10.

Los pájaros (1963)

Ampliamente recordada por su impacto cultural y técnico en el cine de terror, Los Pájaros es calificada en IMDB con 7.3/10.

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Alfred Hitchcock en la televisión

Hitchcock sobresalió, sin embargo, no sólo como un gran cineasta sino también como un gran ícono de la cultura pop debido a sus cameos en muchas de sus producciones cinematográficas, pero también por las entrevistas, los avances publicitarios de sus películas y el programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta.

Alfred Hitchcock Presenta se transmitió de 1955 a 1965, en la CBS y NBC. La serie ofrecía historias cortas de dramas, thrillers y misterios que resultó inmortalizada por la silueta de Alfred Hitchcock apareciendo en la pantalla con el sonido de Marcha fúnebre para una marioneta de Charles Gounod.

Al comienzo de cada episodio Alfred Hitchcock saludaba a los telespectadores con un Buenas noches icónico que, a la postre, se complementaba con una lectura moral final por parte del conductor. Esta serie, ganó, entre otros premios, el Globo de Oro a mejor serie en 1958.

Estilo y técnicas cinematográficas de Hitchcock

A lo largo de su larga carrera profesional Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y reconocible por su maestría en el uso de la cámara, con la cual lograba planos subjetivos que lograban sumergir al espectador en la mirada de sus personajes.

Esta sensación, similar a la de un voyerista que participa solamente a través de la mirada, lograba sumergir al público en la psicología de los personajes, lo cual, apoyado en el acertado uso de encuadres Hitchcock era un maestro en provocar ansiedad, miedo o empatía en el público.

También desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico que sorprendió al público del cine internacional.

Las historias que contaba Alfred Hitchcock en sus películas frecuentemente eran protagonizadas por fugitivos de la ley, y tenía un fetiche por las rubias como protagonistas, por lo cual sus actrices protagonistas solían ser de pelo rubio.

Además, sus producciones sorprendían con giros argumentales en el desenlace, acompañados de tramas perturbadoras en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen. Por esta misma razón, sus historias abordaban temas relacionados con el psicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales.

Legado y reconocimiento

Hitchcock ganó numerosos premios y fue nominado a muchos otros debido a sus aportes tanto en la narrativa cinematográfica como en su habilidad para contar historias profundamente perturbadoras.

Así, recibió dos Globos de Oro, ocho Premios Golden Laurel, cinco premios a toda su trayectoria (entre ellos el BAFTA Academy Fellowship Award), además de cinco nominaciones al premio Óscar a mejor director, aunque la Academia nunca le otorgó dicha distinción.

No obstante, 1967 le concedieron el Premio Óscar honorífico (Premio en Memoria de Irving Thalberg) destacando así su enorme trayectoria como director.

Hitchcock, además, está inmortalizado en el emblemático Paseo de la Fama de Hollywood, donde tiene dos estrellas: una por su contribución a la televisión y la otra por su trabajo en el cine.

El 7 de marzo de 1965, Alfred Hitchcock recibió el premio Milestone del Producers Guild of America por su contribución a la industria cinematográfica de Estados Unidos, y también recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de California en Santa Cruz.

El 7 de marzo de 1979 se le entregó el Life Achievement Award del American Film Institute y posteriormente, en 1980 fue nombrado por la reina Isabel II Caballero de la Orden del Imperio Británico, el 3 de enero de 1980.

Así, Hitchcock es tal vez uno de los cineastas más importantes de la historia, pues su paso por el séptimo arte dejó no sólo algunas de las mejores películas de la historia, sino que dejó toda una escuela de narración cinematográfica y uso de la cámara que marcó la historia de la cinematografía en occidente.

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Estas son las 11 películas más esperadas del 2025 3q1h6j

Fri, 20 Dec 2024 22:43:17 +0000

Estas son las 11 películas más esperadas del 2025 djauregui Vie, 20/12/2024 - 17:43

El 2024 terminó y la expectativa en el mundo del cine mira hacia el año que viene: el 2025. Por eso hoy te contamos cuáles son las 13 películas más esperadas del 2025.

Desde la tercera entrega de Avatar, hasta la secuela de la mítica película de zombies 28 horas después hasta la que podría ser la última Misión imposible de Tom Cruise, el 2025 llega con una serie de estrenos del cine que ningún aficionado va a querer perderse.

Conoce con nosotros las 11 películas más esperadas que se estrenan en 2025.

Estrenos de cine: las 11 películas más esperadas del 2025

28 Years Later

Dirigida por Danny Boyle, y protagonizada por Cillian Murphy, esta secuela de la influyente película de terror 28 horas después sitúa al público casi tres décadas después del brote del virus de la ira, explorando así las consecuencias a largo plazo en la humanidad de la infección que acabó con todo.

Superman: Legacy

Bajo la dirección del director estadounidense James Gunn, esta película se ha anunciado como la fórmula para revitalizar al emblemático superhéroe de DC Cómics, presentando una nueva visión de Clark Kent no tan oscura ni tan brillante como lo haría su contraparte Marvel, mientras el superhéroe intenta equilibrar su vida como humano y ser poderoso.

The Running Man

Edgar Wright dirige esta nueva adaptación de la novela homónima de Stephen King.

El protagonista será Glenn Powell, quien interpretará a un hombre normal y corriente que participa en un programa de juegos mortal para ganar dinero para mantener a su familia. Veremos si esta entrega logra hacerlo mejor que la versión de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos

Aunque ya se han hecho varias versiones de Los cuatro fantásticos en el cine, casi todas han sido auténticos fracasos. Es por esto que la fanaticada se ilusiona cada vez que Hollywood anuncia otro nuevo intento para contar la historia de este particular grupo de personas con súper poderes.

Esta vez serán Pedro Pascal y Vanessa Kirby quienes protagonizan la historia, esta vez narrando sus orígenes y primeras aventuras.

Misión Imposible: Sentencia Final

Tom Cruise no se está haciendo más joven, y todo indica que esta vez va a botar la casa por la ventana en su regreso como Ethan Hunt, en lo que podría ser la culminación de esta intensa serie de acción que ya ha cosechado suficientes entregas como para ser conocida por varias generaciones y que en esta ocasión cuenta la segunda parte de la última entrega de la saga titulada Sentencia mortal.

Avatar 3

La tercera entrega de la aclamada saga de James Cameron promete sumergirnos nuevamente en el fascinante mundo de Pandora, explorando nuevas regiones y profundizando en la relación entre los Na'vi y los humanos.

Sobre esta entrega existen altas expectativas debido a que la también esperada segunda entrega no resultó tan emocionante para el público como la primera.

Jurassic World: El Renacer

Los dinosaurios no pasan de moda y la era donde los humanos pierden el control sobre estas criaturas sigue más que viva. Así, la franquicia hollywoodense de los dinosaurios regresa con una nueva aventura que promete sorprender a los fanáticos con innovadores efectos visuales y una narrativa renovada, además de contar con Scarlett Johansson en el reparto.

F1

Protagonizada por Brad Pitt, esta película se adentra en el emocionante mundo del automovilismo en su categoría más veloz y competitiva: la Fórmula 1.

Las películas sobre automovilismo enloquecen a la fanaticada de la velocidad, y esta película promete una mirada intensa a las vidas de los pilotos y la competencia en las pistas.

El Hereje

El hereje es un thriller psicológico protagonizado por Hugh Grant que explora los límites de la fe y la razón. La película, dirigida por Scott Bess y Bryan Woods, cuenta la historia de dos jóvenes misioneras que se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed.

Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

El 47

El cine español llega con esta obra que ha liderado las nominaciones a los Premios Goya 2025 con 14 menciones, incluyendo Mejor Película y categorías de interpretación.

El 47, dirigida por Marcel Barrena, cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre.

John Wick: Ballerina

Aunque en la última entrega del universo John Wick el gran protagonista parece finalmente entregarse a su muerte, la saga deja para 2025 la película Ballerina, un spin-off de la franquicia protagonizado por Ana de Armas y que contará con la presencia del mismísimo Keanu Reeves retomando su papel como John Wick.

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“Kung Fu Panda 4” 8x5c donde ver y críticas del público

Wed, 11 Dec 2024 20:55:54 +0000

“Kung Fu Panda 4”: donde ver y críticas del público djauregui Mié, 11/12/2024 - 15:55

Kung Fu Panda 4 (2024) es una película de comedia animada producida por la famosa productora DreamWorks Animation, dirigida por el estadounidense Mike Mitchell.

Distribuida por Universal Pictures, esta es la cuarta entrega de la franquicia Kung Fu Panda, estrenada en 2008, y la secuela de Kung Fu Panda 3 (2016).

Codirigida por Stephanie Ma Stine, Kung Fu Panda 4 es protagonizada para su versión en inglés por Jack Black, Dustin Hoffman, James Hong, Bryan Cranston e Ian McShane, retomando sus papeles de las películas anteriores.

Sinopsis

Luego de hacerse un grande de las artes marciales y un maestro consumado, Po se está preparando para convertirse en el Líder Espiritual del Valle de la Paz, por lo que necesita a alguien que ocupe su lugar como Guerrero Dragón.

Para ello, el legendario Oso panda entrenará a un nuevo maestro de Kung Fu para el puesto, y por el camino se encontrará con una nueva enemiga llamada "la Camaleona".

Se trata de una oponente formidable, pues la Camaleona puede transformarse en cualquier criatura, grande o pequeña. Para enfrentarse a ella, Po contará con la ayuda de la astuta e ingeniosa ladrona Zhen, una zorro corsac cuyas habilidades demostrarán ser de gran valía.

Opinión de la crítica de Kung Fu Panda 4

Aunque desde agosto de 2018 se anunció que estaba sobre la mesa la posibilidad de una cuarta entrega, solamente hasta 2022 Dreamworks anunció oficialmente que se estrenaría en 2024.

Hoy, luego de meses de su estreno, la película ha demostrado ser un éxito, pese a que la crítica la ha valorado como una cinta apenas por encima del promedio.

Kung Fu Panda 4 recibió críticas muy positivas tras su estreno, y tuvo un fin de semana en los Estados Unidos de estreno con 58 millones de dólares convirtiéndose el debut más grande para una película de DreamWorks desde Madagascar 3: Los fugitivos (2012), pero muchos dicen que no se trata de la mejor entrega de la saga.

Así, IMDb la califica con un pobre 6,3/10, mientras que Filmaffinity la tiene clasificada con un deficiente 5,7/10. En Rotten Tomatoes, por otro lado, el público de los tomatazos le da una mejor calificación: 71% de aceptación de la crítica especializada y 85% del público.

En dónde ver Kung Fu Panda 4

Puedes ver Kung Fu Panda 4 en varias plataformas on demand, como Max, Amazon Prime Video, Claro Video, Google Play Películas y Apple TV.

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Gladiador 2 ¿otra decepción cinematográfica o un éxito de 2024? 4726r

Thu, 21 Nov 2024 22:25:28 +0000

Gladiador 2 ¿otra decepción cinematográfica o un éxito de 2024? djauregui Jue, 21/11/2024 - 17:25

Gladiador 2 es la esperada secuela de la película ganadora del Óscar Gladiador (2000), dirigida por el cineasta británico Ridley Scott quien presentó hace 24 años la historia del general Máximo Décimo Meridio, interpretado por Russell Crowe.

Estrenada en Colombia el 14 de noviembre, Scott presenta la continuación de esta épica ambientada en el Imperio Romano, pero esta vez la trama sigue a Lucio, sobrino de Cómodo, el emperador que movido por los celos y la ambición destruyó la vida del brillante general Máximo.

Aunque se trata de una película esperada por los fanáticos del director británico y la historia de Gladiador, le han llovido críticas a la película por su aparente falta de rigor histórico y abuso de los efectos especiales.

Por eso, hoy te contamos detalles sobre la calificación de esta película por la crítica, el elenco y en dónde se filmó.

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La trama de Gladiador 2

La trama está ambientada 16 años después de que Cómodo asesinó a la familia del general Máximo, llevándolo a ser vendido como esclavo y posteriormente convertido en gladiador.

Luego de lo acontecido en la primera entrega, donde Máximo muere luego de cumplir su venganza contra el Emperador, Gladiador 2 sigue la historia de Lucius Verus, sobrino de Cómodo y quien presenció la injusticia impuesta al irado general y Gladiador Máximo.

Esta vez será Lucius quien será forzado a entrar en el Coliseo, tras ser testigo de la penosa conquista de su hogar por parte de los tiranos que llevan las riendas de Roma con puño de hierro.

Con un corazón desbordado de furia y con el futuro del Imperio en juego, Lucius tendrá que apelar a su pasado en busca de la fuerza y el honor que la ayudarán a regresar al pueblo la gloria perdida de Roma.

A lo largo de esta nueva aventura, Lucius tendrá que enfrentar su destino, marcado por su ascendencia y las intrigas de Macrinus, un traficante de armas que lo ha comprado como esclavo, para finalmente derrocar a los emperadores Caracalla y Geta.

Escenarios de la película ¿dónde se filmó Gladiador 2?

Malta

Desde la primera entrega, la isla mediterránea ha jugado un papel fundamental en la recreación de Roma y, en esta secuela, sigue siendo protagonista, con el Fuerte Ricasoli como uno de los puntos más importantes de la filmación. Este impresionante sitio histórico, con sus fortalezas y murallas, fue transformado en el Coliseo romano y otros escenarios de batalla para la película.

Marruecos

La ciudad de Ouarzazate situada a puertas del desierto del Sahara fue elegida para varias escenas clave de la película.

Ouarzazate, también conocida como la puerta del Sahara, fue escenario de las secuencias de la batalla inicial en la que el ejército romano de Marcus Acacius ataca la provincia de Numidia.

Además, según han reportado medios especializados, el entorno desértico de Marruecos fue esencial para las escenas de viaje y huida de Lucius.

Inglaterra: Devil’s Dyke en Sussex

Esta locación fue utilizada para representar las afueras de Roma, y se trata de un extenso valle, rodeado de bosque y colinas donde se filmó una secuencia crucial de la película donde se decide el destino de Roma.

Las críticas a Gladiador 2

La película ha recibido críticas mixtas, con algunos considerándola un absoluto "triunfo" de Ridley Scott, mientras que otros la ven como un "abuso de efectos especiales e incoherencias históricas".

Como sea, la calificación del público es de 6,1/10 en FilmAffinity, mientras que en Internet Movie Database (IMDB) fue de 7/10 y en Rotten Tomatoes ha gustado a 74% del público. Es decir, el veredicto es una especie de “no está nada mal, pero esperaba más” por parte de la crítica.

Pero nada de eso ha detenido el éxito de Gladiador 2, que desde su estreno ha acumulado más de 100 millones de dólares a nivel internacional, sin contar lo que recaude sólo en Estados Unidos.

A pesar de las críticas mixtas, la película se posiciona como una de las más comentadas del año.

Reparto de Gladiador 2

El elenco de Gladiador 2 incluye a grandes nombres de vieja data de Hollywood, y algunos talentos más frescos.

Gladiador 2 es protagonizada por Paul Mescal como Lucio, Denzel Washington como como Macrinus, Pedro Pascal como Marcus Acacius, Joseph Quinn como el Emperador Geta, Fred Hechinger como el Emperador Caracalla, Connie Nielsen como Lucila y Derek Jacobi como el senador Draco.

Joker 2 3i5s1d ¿por qué la están destrozando?

Fri, 04 Oct 2024 23:47:28 +0000

Joker 2: ¿por qué la están destrozando?

Lady Gaga y Joaquin Phoenix, protagonistas de Joker: folie à deux. Foto: Warner Bros.

afcastellanos Vie, 04/10/2024 - 18:47

Joker: folie à deux (mejor conocida como Joker 2) pasó de ser uno de los estrenos de cine más esperados a una de las mayores decepciones de 2024. Con la vara de la presión muy alta debido a su espectacular primera parte (Joker-2019), la nueva película de Todd Phillips fue destrozada ni bien llegó a los cines del mundo este 4 de octubre, a pesar de contar con aspectos destacados como su fotografía y una nueva actuación deslumbrante de Joaquin Phoenix.

Argumento general de Joker 2

Joker: Folie à deux (término psiquiátrico que en francés traduce «locura de dos»), se enfoca en Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), una vez recluido en la prisión de Arkham. Allí, lleva una vida gris hasta que conoce a Harleen Quinzel (Lady Gaga), otra reclusa mentalmente perturbada. La pareja pronto se enamora, mientras terminan de asumir sus nuevas personalidades de Joker y Harley Quinn.

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Críticas negativas para Joker 2

«Joker 2 es una secuela innecesaria y por lo mismo salió mal. Cuando en una película lo mejor es la actuación de una cantante que no se destaca cantando (en referencia a Lady Gaga) lo mejor es salir corriendo», comenta Miguel Garzón, periodista especializado en cultura geek y asistente al estreno para prensa de la película en Colombia.

Las plataformas más populares en calificación de cine también son unánimes con las reacciones negativas hacia Joker 2. En Rotten Tomatoes, la crítica le da un 34% de calificación y el público un 36% Lo anterior quiere decir que los conceptos de especialistas y periodistas culturales se igualan por lo bajo a los de la audiencia del común.

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Ligeramente más benévolas han sido las valoraciones generales en IMDB y Filmaffinity que, para la jornada del estreno mundial, le otorgaban un puntaje de 5,4 y 5,1 sobre 10.

Razones de las malas críticas para Joker 2

Su componente musical

Después del estreno de prensa, USA Today calificó a Joker 2 como «un número musical decepcionante, donde los talentos de Lady Gaga no están bien utilizados». Los comentarios en general resaltan lo anticlimático que resultó darle un giro musical a una película por naturaleza violenta, oscura, dramática y de suspenso psicológico.

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Todd Phillips justificó la variante musical de Joker 2 bajo el argumento de no repetir la fórmula de la primera parte y de profundizar, mediante este nuevo gancho, en la relación de sus protagonistas. Sin embargo, de acuerdo con las críticas, los múltiples números musicales de Joker 2 lucen desconectados, asépticos o impuestos y no transmiten una emoción real.

No era necesaria una segunda parte

Joker 2 luce innecesaria por la intención inicial de su director de ser una historia unitaria, sin secuelas ni universos. Esa experiencia redonda de la primera parte (que se enfoca en la psicología del personaje, más allá de ser el enemigo de Batman) se desvanece adicionalmente en la secuela por su debilidad narrativa.

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No obstante, las casas productoras y distribuidoras, DC Studios y Warner Bros Pictures, resolvieron lanzarla teniendo en cuenta la recaudación total de la primera parte, que superó los mil millones de dólares, frente a los 55 de su presupuesto.

Su dependencia nociva hacia la primera

Según el canal de YouTube Fuera de foco, hay un exceso de recuerdos de la primera parte que pretenden llenar de una manera desesperada los vacíos en la historia de la segunda y que le impiden a Joker 2 defenderse por sí sola.

«Resulta bastante decepcionante el ver cómo está película entera necesita estar referenciando a la primera, una y otra vez. La historia de esta secuela solamente es vamos a hablar de lo que pasó en la primera película y hasta vamos a usar flashbacks. Como si a Todd Phillips se le olvidara la cartulina el domingo a las 11 de la noche».

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Si bien las críticas iniciales de Joker: Folie à deux son decepcionantes, el cine es una experiencia personal que invita a formar opiniones propias. Por eso, al tratarse de un blockbuster, la película con seguridad tendrá tiempo suficiente en las salas de cine de Colombia, para que sea el público local el que confirme o desmienta esta mala recepción.

The Substance 34i1r asco, genialidad y sátira contra la maldición de la belleza

Sun, 29 Sep 2024 18:21:55 +0000

The Substance: asco, genialidad y sátira contra la maldición de la belleza

Demi Moore, protagonista de The Substance. Foto: MUBI

afcastellanos Dom, 29/09/2024 - 13:21

The Substance (2024) es una película de ciencia ficción, terror corporal y psicológico, dirigida por Coralie Fargeat y protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley. Ganadora del premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes, es una producción que no puede pasar desapercibida para quien se enfrente a ella. Su puesta en imagen, conceptual y artística, convive con una repugnancia visual que incomoda al extremo de la náusea. Elementos que seguramente la elevarán muy pronto a la categoría de película de culto.

De qué se trata The Substance

The Substance (coproducción de Francia y Reino Unido) cuenta una historia episódica que se centra en Elisabeth Sparkle: una celebridad del entretenimiento hollywoodense que, al cumplir 50 años, es despedida de un show televisivo de ejercicios aeróbicos. Su jefe (Dennis Quaid), un hombre misógino y caricaturesco, buscará remplazarla por otra conductora más joven, vital y sexualizada que le asegure acaparar la audiencia de las mañanas.

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Presa de los estándares de belleza que gobiernan su entorno, Elisabeth se somete en su casa a un procedimiento experimental llamado «La Sustancia», que la embarcará en una pesadilla mórbida de cuerpos descompuestos, deformidades, sangre, tripas y locura.

Afiches promocionales de The Substance

El significado de The Substance

Más allá del «qué» (el argumento), en The Substance tiene un valor especial el «cómo». Es decir, la manera en que la directora Coralie Fargeat (París-1976) encara esta historia a través de una fábula ultraviolenta y provocadora para sentar una crítica feminista en contra de la dictadura de la belleza, tan presente en la industria del entretenimiento y las sociedades neoliberales.

«Estamos acostumbradas a enfrentarnos con violencia a nuestros cuerpos», declaró la cineasta a Vogue México. «Pasando mis 40 comencé a sentirme muy impactada (…) Había algo muy malo por el hecho de tener esos pensamientos tan violentos sobre cómo mi vida había terminado, porque ya no tenía 20 ó 30. Y decidí que quería confrontar eso y expresar la violencia de todos esos pensamientos», explicó Fargeat acerca de la motivación de su segunda película después de Revenge (2017), un survival horror producido por NEON.

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En The Substance, Elisabeth Sparkle busca perpetuar su juventud para mantenerse vigente. Una obsesión que nos remonta a relatos de ficción clásicos como El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde–1890) y que encuentra en Demi Moore a la protagonista ideal.

Margaret Qualley y Demi Moore, protagonistas de The Substance. Foto: AFP

Demi Moore, la cara de The Substance

Demi Moore, de 61 años, interpreta en The Substance a una mujer famosa de 50. Una metaficción inmejorable, teniendo en cuenta la figura de la actriz como musa de Hollywood en los años 90. Tres décadas después de la fama que capturó con Ghost (1990), Indecent Proposal (1993), Striptease (1997), GI Jane (1997) y Charlie’s Angels (2003), Moore sella un regreso despampanante al mainstream del cine y demuestra que su elección para protagonizar The Substance fue perfecta.

Según Coralie Fargeat en entrevista con BBC, Demi Moore «realmente entendió el papel», al haber vivido la situación del personaje que interpreta en The Substance. «Fue interesante ir a un lugar tan crudo y vulnerable, para realmente desprenderme. Y fue bastante liberador en muchos aspectos», complementó Moore también para BBC.

Tráiler de The Substance

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Influencias de The Substance: de Cronenberg a Kubrick

Igual que otros famosos de su tiempo como Johnny Depp, Jennifer Aniston o Kevin Bacon, Demi Moore debutó en el cine con una película de terror Serie-B. Parasite (1982) fue una distopía de bajo presupuesto acerca de un monstruo creado por una corporación maligna y liberado para atacar a la población.

The Substance, justamente, reparte dosis abundantes del cine de terror Serie-B de la década de los 80. La elegancia en la imagen y el color de la película se alterna con el uso abusivo del látex, insumo fundamental del body horror de la época y aprovechado por directores icónicos como David Cronenberg. La degeneración corporal de las protagonistas de The Substance permite comparaciones con The Fly (1985), película en la que un científico (Jeff Goldblum) se convierte progresivamente en una mosca.

Margaret Qualley interpreta a Sue, en The Substance. Foto: MUBI

De la misma manera, la tipología Doppelgänger, presente desde clásicos literarios como El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde (Robert Louis Stevenson-1886), también es fundamental para el argumento de The Substance y se deja ver a través de escenas con poderoso impacto visual.

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Sin embargo, el terror corporal sólo es el empaque de The Substance. Dentro de la película habita una riqueza artística deslumbrante y una ambiciosa propuesta de autor, que justifica su selección en múltiples festivales reconocidos, incluido Cannes 2024, donde ganó el premio a Mejor Guion.

Los primeros planos de caras angustiantes y neuróticas (disparadoras de atmósferas incómodas) y los colores intensos y simetrías en la imagen también encuentran relaciones con la leyenda del cine Stanley Kubrick, en clásicos definitivos del cine como Clockwork Orange (1972) o The Shining (1980).

Elementos surrealistas y de comedia negra se suman a este espectáculo de body horror que comenzará su tercera semana en la cartelera de cines de Colombia poniendo a prueba a los estómagos más sensibles.

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Similitudes entre The Substance y The Shining de Stanley Kubrick

Películas de Buster Keaton 5w6c6p el maestro del humor físico

Fri, 27 Sep 2024 17:39:10 +0000

Películas de Buster Keaton: el maestro del humor físico djauregui Vie, 27/09/2024 - 12:39

Buster Keaton fue un actor, director y productor estadounidense de cine cómico, especialmente popular durante la era del cine mudo, y hoy te traemos un listado de las películas imprescindibles de Buster Keaton, una leyenda de la historia del cine.

Conocido por sus habilidades físicas y su expresión facial inmutable, las cuales le valieron el apodo de "The Great Stone Face" (La Gran Cara de Piedra), Keaton es considerado uno de los grandes comediantes del cine mudo, junto con Charlie Chaplin y Harold Lloyd.

Su influencia en la comedia y el cine es aún reconocida hoy en día. Por eso y mucho más, celebramos su aporte al séptimo arte con un listado de las mejores películas de Buster Keaton y detalles sobre su vida, influencia y legado en el cine.

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Películas imprescindibles de Buster Keaton

Estas son algunas de las películas más famosas de Buster Keaton:

El maquinista de la General (1926)

Considerada una de las mejores películas mudas de la historia y una de las obras maestras de Buster Keaton, El maquinista de la General (The General) es una película muda de comedia y aventuras dirigida por el mismísimo Keaton y Clyde Bruckman.

Basada en la novela "The Great Locomotive Chase" de William Pittenger, la trama de El maquinista de la general sigue a Johnnie Gray (interpretado por Buster Keaton), un maquinista de tren en el estado de Georgia que, cuando estalla la Guerra Civil, se une al ejército confederado para luchar contra la Unión.

La película se centra en la persecución de un tren llamado "The General" que ha sido secuestrado por espías de la Unión, por lo cual Johnnie Gray emprende una peligrosa misión para recuperar el tren y salvar a su amada, Annabelle Lee.

El maquinista de la General es conocida por sus impresionantes secuencias de acción, acrobacias y efectos visuales innovadores para la época. También muestra la habilidad de Keaton para realizar stunts peligrosos y su característica "cara de piedra".

El navegante (1924)

El Navegante es considerada una de las mejores películas mudas de Buster Keaton porque hace un despliegue completo de sus habilidades para combinar la comedia física y aventuras.

El Navegante (The Navigator) es una película muda de comedia y aventuras de 1924, no 1927, dirigida por Buster Keaton y Donald Crisp y escrita por Clyde Bruckman que sigue la historia de Rollo Treadway, un joven millonario interpretado por Buster Keaton.

Rollo, que se dispone a casarse con su novia, Betsy O'Brien, después de una serie de malentendidos se encuentra abandonado en un barco llamado "Navigator", el cual había sido preparado para su luna de miel.

El barco es arrastrado mar adentro, y Rollo se encuentra náufrago en alta mar, pero pronto descubre que Betsy también está a bordo.

La casa eléctrica (1921)

Considerada una de las mejores películas mudas de Keaton y un precursor de la comedia física y la sátira tecnológica que se convertiría en un género popular en el cine.

Considerada una precursora de la comedia física y la sátira tecnológica que se convertiría en un género popular en el cine, La casa eléctrica (The Electric House) también es dirigida por Buster Keaton junto a Eddie Cline.

La trama sigue a un veterano de guerra contratado por un millonario para instalar un sistema electrónico en una casa automatizada. Sin embargo, el dueño de la casa había sido estafado por un rival que había diseñado la casa originalmente, por lo cual los sistemas electrónicos empiezan a fallar y causar caos.

El héroe del río (1928)

Siendo la última película muda de Keaton antes de transicionar al cine sonoro, El héroe del río (Steamboat Bill, Jr.) es una película muda de comedia y aventuras dirigida por Charles Reisner y protagonizada por Buster Keaton.

La trama se centra en William Canfield Jr., un joven que regresa a su ciudad natal para reunirse con su padre, Steamboat Bill, el capitán de un vapor fluvial. Sin embargo, el padre de William está en conflicto con un rival, John James King, quien intentará adquirir el barco.

Por el camino William se enamora de Kitty, la hija de King, lo que complica aún más la situación. Cuando un huracán azota la ciudad, William debe demostrar su valentía y habilidad para salvar a su padre, Kitty y la ciudad.

Detalles de la vida Buster Keaton

Joseph Frank Keaton nació el 4 de octubre de 1895 en Piqua, Kansas, y heredó parte de sus habilidades y el oficio el espectáculo de su padre, Joseph Hallie Keaton, un actor y acróbata de circo, y su madre, Myra Edith Cutler, quien se desempeñaba como cantante y actriz.

Desde muy joven, Buster se unió al circo de su familia, The Human Mop Act, donde aprendió acrobacia y comedia.

Pronto, para 1917, Keaton comenzó a trabajar en el cine con Roscoe "Fatty" Arbuckle, un popular comediante de la época, y rápidamente empezó a dirigir y protagonizar sus propias películas, convirtiéndose en una estrella del cine mudo internacional.

En la década de 1920, Keaton alcanzó su apogeo con películas como El maquinista de la General y El navegante. No obstante, con la llegada del cine sonoro, su popularidad disminuyó, como ocurrió con muchos de los actores que se iniciaron en el cine mudo.

Aunque intentó adaptarse al cine sonoro, no logró recuperar su éxito anterior.

Falleció el 1 de febrero de 1966.

Influencia de Buster Keaton en el cine cómico y la comedia física

La influencia de Buster Keaton en el cine cómico y la comedia física es enorme:

Innovaciones en la comedia física

Riesgo y peligro: Keaton fue pionero en realizar acrobacias y stunts peligrosos, estableciendo un nuevo estándar para la comedia física.
Expresión facial: Su "cara de piedra" se convirtió en un icono, demostrando que la comedia no necesitaba de expresiones exageradas.
Uso del entorno: Keaton utilizaba el entorno para crear situaciones cómicas, anticipando la "comedia de situación" moderna.

Reconocimientos

Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1958)
Premio Óscar Honorífico (1959)
Inclusión en el Salón de la Fama del Cine Americano (1977)

La influencia de Buster Keaton en la comedia y el cine es innegable. Su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de comediantes y directores.

"Romper el círculo" y otras películas que abordan la violencia de género 1s2b4s

Thu, 29 Aug 2024 18:39:13 +0000

"Romper el círculo" y otras películas que abordan la violencia de género

"Romper el círculo". Foto: Columbia Pictures

afcastellanos Jue, 29/08/2024 - 13:39

Se estrenó la cinta adaptada del libro best seller homónimo de Romper el círculo y ha generado controversia más que por la trama de la historia, por el drama se ha vivido detrás de ella. Además de hablar de la película, recomendamos otros largometrajes que también abordan el maltrato doméstico desde diferentes aristas . Advertencia de spoilers.

Lily está en la azotea de un alto edificio cuando con fuerza se abre la puerta y entra un hombre pateando una silla, maldiciendo y fumando estresado. Después de un intercambio de palabras y señas de cortejo, él, neurocirujano, le dice a Lily que no logró salvarle la vida a un niño que accidentalmente fue abaleado por su hermano en medio del juego. El problema, según él, no es tanto el niño que falleció sino el que sobrevive con una infinita culpa.

Esta es una de las primeras escenas de Romper el círculo (It Ends With Us), fundamental para lo que sería el resto de la película que a mediados de agosto llegó a las salas de cine del país con una fuerte publicidad más que por la carga argumental de la historia, por el drama mediático que han liderado sus protagonistas tras el estreno mundial, atrayendo aún más la atención del público.

El metraje viene del bestseller homónimo y escrito por Colleen Hoover, “It Ends with Us” (2016), que se convirtió en un fenómeno en el mundo de la literatura contemporánea en tiempos de pandemia. Colleen cuenta parte de su propia historia de un círculo violento y machista que vivió por su padre y su esposo lo que capturó la atención de millones de lectores, y sobre todo lectoras.

En esencia trata un tema fundamental y serio pero lo hace a través de personajes atractivos físicamente y acaudalados económicamente, que aunque demuestra que la violencia doméstica no distingue clases sociales y que es posible frenar un flagelo generacional, su narrativa puede tener más acogida cuando se le imprime belleza aspiracional, similar a éxitos de la literatura llevados a la pantalla como 50 sombras de Grey.

La escena de la que hablamos al inicio es el preludio y señal de lo que sucedería cuando una chica que vió cómo su padre maltrataba física y verbalmente a su madre, repetiría la historia en carne propia al dejarse llevar por un hombre ‘encantador’ con todos los clichés fabricados por Disney y las novelas románticas.

Todos estos ingredientes sumados han dado como resultado un éxito en las salas de cine al superar los 242 millones de dólares de recaudación de taquilla en todo el mundo, así que hablaremos de las razones que hacen que sea uno de los títulos más googleados en las últimas semanas.

El drama detrás del drama

Por un lado está Blake Lively, conocida sobre todo por su participación en la serie de Gossip Girl (2007) quien encarna a Lily en esta historia que, fundamentalmente, trata la violencia hacia la mujer pero que según ha calificado la prensa, tuvo un “desvío” en la promoción de la película al asistir a las entrevistas y estrenos con un aspecto “demasiado floral” para hablar de un tema tan serio y tan crudo.

Lively quien se ha destacado más por ser un ícono de la moda que por su fuerza interpretativa en la pantalla, ha estado en el ojo del huracán por “suavizar” dentro y fuera de la película el tema central: el maltrato. Blake, esposa de Ryan Reynolds (Deadpool) también involucró a su pareja en la promoción de la película con videos cómicos, esto en contraste de la difusión que propuso la coestrella de la cinta: Justin Baldoni.

En este otro extremo está Baldoni, quien, en honor a la verdad, tampoco se ha destacado por sus retos actorales. Su participación más sonada ha sido en la serie de comedia romántica Jane the Virgin (2014). Sin embargo, Baldoni quien interpreta al protagonista y antagonista Ryle Kincaid, en el 2019 adquirió los derechos del libro It Ends With Us para llevar la historia a la pantalla grande a través de su productora Wayfarer Studios y dirigir la cinta.

Según han publicado varios tabloides de Hollywood, en la promoción de la película fue evidente el distanciamiento de los protagonistas en las fotos, declaraciones a la prensa y en el discurso sobre la cinta. Mientras Blake proyectaba un discurso más hacia el qué hacer de la florista a la que interpreta, más ligero y romántico, Baldoni exaltaba la valentía de las víctimas, demostrando empatía y solidaridad, como también animando a las personas a denunciar y romper las estructuras de violencia.

Además del supuesto ambiente tóxico que se vivió en el rodaje, el escándalo que ha suscitado más detrás de cámaras que sobre el argumento de la película, ha hecho que para mal o para bien estemos hablando de ella.

Lo bueno y lo malo de Romper el Círculo

Aunque la película tiene una buena intención en evidenciar y el círculo vicioso de la violencia doméstica, sus causas y sus consecuencias, con un tema tan espinoso que tiene muchos matices y donde no existen ni soluciones fáciles, ni respuestas absolutas, si deja un sinsabor de algo que se pudo ejecutar mejor al perder la oportunidad de aprovechar los reflectores y abordar correctamente la violencia machista que padece una de cada tres mujeres en el mundo, según Naciones Unidas.

Por eso, traemos una serie de películas que han abordado de maneras distintas la violencia doméstica.

Películas que abordan la violencia de género

El hombre invisible (2020)

Cecilia (Elisabeth Moss) rehace su vida tras recibir la noticia de que su exnovio, un maltratador empedernido, ha fallecido. Sin embargo, su cordura comienza a tambalearse cuando empieza a tener la certeza de que en realidad sigue vivo. Aunque tiene a cinta tiene tintes de ficción es una película sobre la violencia machista, sobre el maltrato, sobre el silencio y sobre la importancia de creer a las víctimas.

Durmiendo con el enemigo (1991)

Luego de Pretty Woman, el éxito que la llevó a la fama, Julia Roberts encarna a Laura, una mujer que huye de su violento esposo y comienza una nueva vida bajo una identidad falsa. La película presenta una trama de suspense y acción mientras Laura trata de reconstruir su vida y enfrentar los traumas del pasado. Disponible en Disney +.

The Color Purple (1985)

Una joven Whoopi Goldberg interpreta a Celie bajo la batuta de Steven Spielberg. Un clásico que se centra en la vida de una mujer afroamericana en el sur de Estados Unidos durante el siglo XX, que enfrenta abuso físico y emocional por parte de su padre y su esposo. La cinta aborda temas de violencia doméstica, abuso sexual y empoderamiento.

Te doy mis ojos (2003)

La película española que le dio por primera vez un premio Goya por mejor película a una mujer directora (Icíar Bollaín), se adentra en los más profundo de la violencia machista y retrata de forma cruda, las conductas y patrones que sigue un maltratador. Los ciclos de aparente bondad, la explosión de ira y la agresividad extrema.

Room (2015)

Brie Larson ganó el Oscar al protagonizar la película cuenta que cuenta la historia de Joy Newsome, una joven que es secuestrada y violada por un hombre llamado Nick Dunne. Joy da a luz a un niño, Jack, en cautiverio y los dos viven juntos en una pequeña habitación durante cinco años. Con el tiempo, Joy y Jack crean un mundo propio dentro de la habitación, pero su vida cambia cuando Joy decide escapar.

Amando a Martha (2023)

Esta película documental colombiana coproducida por Señal Colombia narra la historia de cuando Martha se entera de que su nieta Daniela va a estudiar cine, le confía cuatro casetes y un diario para que haga su primera película. En estas memorias, Daniela descubre los dolorosos momentos de maltrato que vivió Martha al lado de su exesposo Amando, y también la lucha que ha librado en silencio su abuela por más de 15 años después de haberse divorciado para no seguir siendo presionada a compartir con su agresor.
Conoce más de Amando a Martha.

Las mejores películas de Robin Williams 1w1q71

Fri, 09 Aug 2024 21:24:23 +0000

Las mejores películas de Robin Williams jlrojas Vie, 09/08/2024 - 16:24

Robin Williams fue uno de los actores y comediantes más prolíficos del último siglo, gracias a su talento dejó una huella indeleble en el universo cinematográfico, hizo reír y llorar a millones de espectadores y tocó cientos de corazones con su forma de ser y sus múltiples obras benéficas.

Ganó un premio Óscar, cinco Globos de Oro, un premio del Sindicato de Actores, dos premios Emmy y tres premios Grammy. Sufrió de adicciones con las drogas y el alcohol y aunque tuvo una trágica muerte, su historia también le hizo reflexionar al mundo sobre la importancia de cuidar la salud mental.

Robin Williams: mejores películas y biografía

Biografía de Robin Williams

Robin McLaurin Williams nació el 21 de julio de 1951 en Paradise Cay, California, su padre, Robert Williams fue un alto ejecutivo de la industria automovilística y su madre, Laurie Williams, era modelo. Creció con dos hermanos: Robert Todd y McLaurin Smith Williams.

Robin Williams creció en una familia acomodada, a pesar de que su madre estaba directamente relacionada con la industria del entretenimiento, durante su infancia y pubertad no mostró interés por actuar o hacer comedia, sus prioridades eran el estudio y el deporte.

Primeros años de formación

En 1967, la familia Williams se mudó a Marina Country, California, y fue en este lugar donde se despertó su interés por el teatro, tanto así que abandonó sus estudios de ciencias políticas para iniciar una carrera en la actuación.

Ingresó a estudiar a la prestigiosa Escuela Juilliard en Nueva York, y luego de tres años regresó a California para instalarse en San Francisco y empezar a hacer comedia. Su carrera inició en 1976, a sus 25 años, cuando hizo una prueba para una comedia teatral y fue aceptado.

Carrera temprana: la serie Mork & Mindy

Robin Williams debutó en la televisión con la serie Mork & Mindy, que fue emitida entre 1978 y 1982, donde interpretó a Mork, un extraterrestre excéntrico que llegaba a La Tierra. La producción fue un éxito total y catapultó a Williams a la fama, consagrándolo como uno de los actores con mayor proyección de la época.

De la televisión al cine

El éxito de Mork & Mindy fue inminente, pero el actor no quería quedarse encasillado en el papel de extraterrestre, por esta razón la abandonó para incursionar en el cine y debutó en el séptimo arte interpretando a Popeye, en la cinta homónima dirigida por Robert Altman, aunque no tuvo el éxito esperado, si fue el primer paso para que Williams desarrollara su carrera en el cine.

Luego, actúo en la película The World According to Garp (1982), de George Roy Hill, en la cual interpretó a un personaje agradable pero no cómico, lo cual mostró una nueva faceta de su talento como actor más allá de la comedia.

En aquel entonces, el estrés y la presión por hacer monólogos cómicos lo llevó a consumir drogas y alcohol, aunque el actor afirmó que nunca lo hizo mientras estaba en el escenario, si se sentía paranoico cada vez que hacía su monólogo.

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Mejores películas de Robin Williams

Good Morning, Vietnam (1987)

Interpretó a Adrian Cronauer, un locutor de radio que lleva su estilo irreverente a las tropas en Vietnam. La película no solo mostró su maestría en la comedia, sino también su habilidad para el drama, recibió elogios por su enérgico y emotivo rendimiento.

Dead Poets Society (1989)

Hace el papel del profesor John Keating, quien desafía a sus estudiantes a pensar por sí mismos. Su actuación como Keating le valió una nominación al Oscar y es considerada una de las interpretaciones más emblemáticas de su carrera.

Awakenings (1990)

En este filme comparte pantalla con Robert De Niro, interpretando al Dr. Malcolm Sayer, un neurólogo que intenta despertar a pacientes en coma. La película recibió críticas positivas y destacó el rango dramático de Williams, aunque no le otorgó el Oscar, consolidó su reputación como actor de drama.

The Fisher King (1991)

Williams recibió una nominación al Oscar por su interpretación como Parry en esta película dirigida por Terry Gilliam, fue aclamada por su profundidad emocional y su habilidad para mezclar comedia y tragedia.

Aladdin (1992)

El actor prestó su voz para el mítico Genio, un personaje que se convirtió en uno de los más memorables en la historia de Disney. Su interpretación enérgica y su habilidad para improvisar hicieron del Genio uno de los personajes más queridos y recordados de la película.

Mrs. Doubtfire (1993)

Es uno de sus papeles más recordados, le da vida a Euphegenia Doubtfire, una niñera que es en realidad un padre que intenta pasar tiempo con sus hijos tras un divorcio. La película fue un éxito comercial y crítico, y el actor fue aclamado por su habilidad para combinar humor con un toque de ternura.

Jumanji (1995)

Su interpretación como Alan Parrish le permitió explorar su capacidad para el drama y la aventura. La película, basada en el popular libro infantil, destacó por su mezcla de efectos especiales y actuaciones, con Williams aportando su inconfundible energía al papel.

Good Will Hunting (1997)

Con este filme recibió el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel como Sean Maguire, un terapeuta que ayuda a un joven prodigio a confrontar su pasado. Esta actuación es una de las más aclamadas de su carrera y un testimonio de su habilidad para el drama.

Muerte de Robin Williams

El 11 de agosto de 2014 el mundo del entretenimiento se conmocionó con la noticia del fallecimiento de Robin Williams, el actor fue encontrado muerto en su hogar, cerca de Paradise Cay en California.

La causa de la muerte de Robin Williams fue suicidio, según el informe policial, “fue encontrado en su domicilio, medio suspendido en el aire con un cinturón y una toalla que había enganchado a la parte superior de un armario de su vivienda”.

Días después a su muerte, su esposa Susan Schneider afirmó que el actor padecía de demencia con cuerpos de Lewy, la tercera causa de demencia detrás de la enfermedad de Alzheimer y la demencia vascular.

Además, sufría de depresión, por eso su muerte creó una conciencia colectiva sobre la salud mental y el impacto que puede tener en las personas.

Impacto y legado de Robin Williams

Robin Williams dejó un legado invaluable tanto en el cine como en la comedia, esto lo ratifican sus éxitos y sus premios, pero también una nueva generación que lo tiene como referencia y que ha seguido sus pasos en el cine y en la comedia.

Las películas que protagonizó continúan siendo relevantes, y sus personajes, como el Genio de Aladdin y el profesor Keating de Dead Poets Society, siguen siendo valorados por nuevas audiencias. Su legado perdura no solo a través de sus películas, sino también en el impacto positivo que tuvo en la vida de sus espectadores.

“Cómplices del Engaño” y su historia real 472r6r sin spoilers

Wed, 31 Jul 2024 18:11:39 +0000

“Cómplices del Engaño” y su historia real, sin spoilers pgarcia Mié, 31/07/2024 - 13:11

Este es, sin duda, uno de los mejores papeles de Glen Powell, uno de los actores en ascenso que más brilla en la actualidad y recordado especialmente por protagonizar Top Gun: Maverick junto a Tom Cruise. En Hit Man: Cómplices del Engaño, película en la que también fue guionista, Powell deslumbra con su interpretación de un falso asesino que ayuda a la policía a atrapar personas que tienen la intención de contratar un “hit man” para asesinar a alguien. Para este trabajo, Gary Johnson, el personaje principal, recurre a cambios de apariencia y de personalidad para generar confianza en sus posibles “clientes” de acuerdo con lo que cada uno de ellos puede imaginar sobre un asesino a sueldo.

Lo más increíble es que está inspirada en una historia real, aunque con algunas variaciones y un romance que hace parte de las licencias artísticas que se tomaron Powell y Richard Linklater, director y guionista de la cinta.

Gary Johnson, la historia real de un falso asesino a sueldo

El verdadero Gary vivía solo con sus dos gatos: Id y Ego, cuidaba de su jardín y disfrutaba del avistamiento de aves; lo describían como una persona solitaria, pero siempre amable y de buen humor. Tenía un máster en psicología y daba clases de esta materia en un colegio y en una universidad. Trabajó como infiltrado por la policía durante un tiempo ayudando a desmantelar traficantes de drogas en Texas y luego pasó a hacer trabajo de oficina como investigador para la fiscalía.

La oportunidad de volver al ruedo y el inicio de su profesión llegó en 1989 cuando la policía de Houston fue notificada sobre las intenciones Kathy Scott, que quería contratar a un asesino para que matara a su esposo; la fiscalía envió a Gary, quien la engañó y la hizo confesar, terminando sus días en la cárcel. Con el éxito de esta misión, Johnson obtuvo este empleo de falso asesino con el que duró treinta años y ayudó a detener a más de 60 personas dispuestas a contratar a un asesino a sueldo.

Igual que Powell en la película, este hombre recurría a disfraces, maquillaje, pelucas y actuaciones dignas de Óscar que le permitían ganarse la confianza de los "clientes" que terminaban tras las rejas. Era un verdadero camaleón que usaba sus conocimientos en psicología y su talento para la actuación para atrapar estas mentes criminales. Gary Johnson falleció en el 2022, antes de que la película fuera terminada.

Diez antihéroes icónicos del cine->lectura recomendada en Señal Colombia

¿Qué esperar de Hit Man: Cómplices del Engaño? Respuesta sin spoilers

Para no hacer spoilers nos iríamos al trailer, pero la verdad es que el trailer es tan engañoso como los personajes que interpretaba Gary Johnson o como la misma película, que no es nada de lo que esperas ver, pero posiblemente sea mejor de lo que estás imaginando.

Si buscas una película de acción o una comedia, este posiblemente no es el caso, porque aunque tiene un guión con diálogos maravillosos, sarcasmo y comentarios que te harán reír, es más una película que aborda la psicología y la personalidad desde las teorías del ego y el alterego de la forma más ilustrativa posible y que está reflejada tanto en el personaje de Powell como en el de Adria Arjona, quien hace también un excelente papel en la cinta interpretando a una mujer que desea contratar sus servicios como sicario. Valga decir que la química de los dos personajes es im-pre-sio-nan-te, desde el momento en que se conocen vas a querer que pasen muchas cosas entre ellos y sí que pasan.

Diez directores de cine que todo aficionado debe conocer->aquí

Si eres fan de la trilogía de Antes del Amanecer, Antes del Atardecer y Antes del Anochecer, también te va a encantar esta película que tiene al mismo director y guionista, Richard Linklater; quien nos tiene acostumbrados a cuestionarnos a través de los diálogos y a plantearnos conflictos filosóficos, éticos y emocionales a través de sus películas.

Pero no creas que es todo palabreo, también tiene sus momentos divertidos, su dosis de romance y hasta de erotismo a través de la relación sentimental que crean los protagonistas.

Hit Man: Cómplices del Engaño estará en cines desde el 8 de agosto y es un recomendado cinematográfico si quieres aprender sobre psicología, ego, alterego y múltiples personalidades a través de una película que te lo facilitará mientras te divierte y también te sorprende. Si vas a verla cuéntanos si te gusta, para que seamos cinéfilos juntos. Te leemos a través de nuestras redes sociales @SenalColombia.