François Truffaut 5b1s1i

"Jules y Jim" 24q4k un triángulo amoroso legendario

Wed, 17 Feb 2021 23:57:32 +0000

"Jules y Jim", un triángulo amoroso legendario djauregui Mié, 17/02/2021 - 18:57

Jules y Jim (1962), la tercera película de François Truffaut, cuenta la historia de un trío amoroso entre dos amigos y una mujer que los vuelve locos llamada Catherine.

La película, basada en la novela homónima del escritor francés Henri-Pierre Roché, es protagonizada por Jeanne Moreau (Catherine), Oskar Werner y Henri Serre como los personajes que dan nombre a la película, quienes se encargan de personificar una situación lodosa en la que el concepto de amistad se pone a prueba.

Estrenada en 1962, Jules y Jim es también la segunda entrega en la que Truffaut tomó la historia de un libro para llevarla al cine, agregando con ella más obras destacadas con el particular estilo de la nouvelle vague, marcado por la libertad de expresión en el séptimo arte y por la búsqueda de la libertad técnica en el campo de la producción fílmica.

Ambientada durante la Primera Guerra Mundial, la cinta deja ver que desde que se conocieron en 1912, los escritores Jules y Jim forjaron una amistad tan intensa que solamente se puso realmente a prueba cuando se enamoraron de la misma mujer.

Sin embargo, solo uno de los amigos se casa con ella, una situación que los envuelve en un conflicto entre la amistad, el amor, la forma tradicional de entender el afecto y los límites entre las relaciones humanas.

De la vida real al cine

Truffaut encontró en una librería en París la novela Jules y Jim, la primera de Roché en ese momento, publicada por la editorial Gallimard cuando su autor tenía 74 años.

De acuerdo con la página especializada Tiempo de Cine, en una crítica escrita por el cineasta mencionó la novela de Roché como una posibilidad para convertirse en película, motivo por el cual el escritor le agradeció por sus palabras en una carta dirigida a Truffaut.

El mismo Roché le ayudó a Truffaut con consejos para la escritura del guion y también le dio su apoyo para exponer la historia del libro, que a la vez era la historia del escritor: se trataba de una novela autobiográfica, por lo que la película también está basada en una historia real.

En 1906 Roché –traductor, mercader de arte, amigo de artistas y pintores- conoció al escritor judío alemán Franz Hessel y se hicieron muy amigos. En 1912 conocieron a Helen Grund, una joven alemana que había llegado a París para estudiar pintura. Hessel se casó con Helen al año siguiente. La pareja tuvo dos hijos.

"Los dos hombres tuvieron amoríos simultáneos, alternos e intermitentes con Helen Hessel y los tres inspiraron los personajes de Jules (Hessel), Jim (Roché) y Kathe en la novela", explica el escritor y ensayista Juan Carlos González en la página Tiempo de cine.

¡No te pierdas esta apasionante historia por Señal Colombia!

parrilla

Jules y Jim

“Disparen sobre el pianista” ue cine negro al estilo Truffaut

Mon, 15 Feb 2021 21:43:29 +0000

“Disparen sobre el pianista”, cine negro al estilo Truffaut djauregui Lun, 15/02/2021 - 16:43

François Truffaut es uno de los cineastas más destacados en la historia de Francia. Disparen sobre el pianista (1960) es su segunda película, y la primera de cine negro que realizó este destacado director galo.

La película, protagonizada por Charles Aznavour, junto a Marie Dubois, Nicole Berger, Albert Rémy y Claude Mansard, está basada en la novela homónima del estadounidense David Goodis.

La novela policiaca fue una de las grandes pasiones de Truffaut, y esta fue tan sólo una de la larga lista de novelas policiacas que el francés llevó a la pantalla gigante. Con ellas Truffaut contó varias historias de cine negro, un género cinematográfico que lo inspiró para hacer sus películas.

La historia de Disparen sobre el pianista

Charlie Kohler, interpretado por el también músico y compositor Charles Aznavour, es un músico de taberna que en el pasado fue un reconocido concertista de piano.

Su pasado, marcado por la tragedia en la fortuna y en el amor, pero con éxito en el campo artístico, lo ha dejado devastado y prefiere ocultar a todos su verdadera identidad: Édouard Saroyan.

Sin embargo, cuando aparece uno de sus hermanos pidiéndole ayuda, no solamente su identidad será revelada, sino que su trágica historia volverá a repetirse, pues volverá a su antiguo oficio como concertista de piano pagando por ello el precio más alto para él: volver a perder a su gran amor.

También puedes leer: Los 400 golpes, una película revolucionaria

Un género que alimentó el estilo de Truffaut

El thriller policiaco, muy popular en los lectores de literatura estadounidense, era una de las grandes pasiones del director francés, así como las películas de serie B (o de bajo presupuesto) de ese mismo género.

David Goodis no fue el único escogido por Truffaut para llevar sus novelas al cine, pues Truffaut también llevó a la pantalla gigante novelas de los escritores Henry Farrell, William Irish y Charles Williams.

El cine negro, género donde se presentan historias de gángsters y sigue historias policiacas fue uno de los predilectos de Truffaut, antes de incursionar en la ciencia ficción y otros géneros cinematográficos.

¡No te pierdas Disparen al pianista, una película de cine negro realizada por el director francés François Truffaut!

parrilla

Disparen sobre el pianista

"Los 400 golpes" 6az3h un filme revolucionario

Fri, 12 Feb 2021 23:00:05 +0000

"Los 400 golpes", un filme revolucionario djauregui Vie, 12/02/2021 - 18:00

Los 400 golpes (1959) es una película considerada la máxima exponente del movimiento artístico francés conocido como nouvelle vague (nueva ola).

A los 27 años de edad, François Truffaut, se llevó el premio a mejor director en el prestigioso Festival de Cannes por esta película, su ópera prima, por lo que se trata de un largometraje que en su momento fue revolucionario para el séptimo arte francés.

Es en Los 400 golpes que Truffaut pone de manifiesto los principios de "la nueva ola" en la pantalla gigante, hecho que le dio un color artístico y una forma de hacer cine tan novedosa en su momento que le dio la vuelta al mundo.

La historia de Los 400 golpes

De la mano del joven actor Jean-Pierre Léaud, Truffaut inicia con Los 400 golpes una serie de cinco películas con tintes autobiográficos, y que dejan ver su sensibilidad por las infancias traumáticas y los más desprotegidos.

"La infancia de Truffaut es una infancia que se ha escapado a la imaginación del cine y la literatura contra la realidad, contra la familia. También se trata de un niño que realmente se saltó la escuela, fue a otro lugar más allá de la vida real, se encerró en el amor por el cine", explicó el historiador especialista de la obra de Truffaut y presidente de la Cinemateca sa, Serge Toubiana.

Precisamente, su primera película cuenta la historia de Antoine Doinel, un chico que con 14 años se ve obligado a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres y, además, a soportar las exigencias de un severo profesor que se ha ensañado con él.

Un día, asustado porque se saltó un castigo impuesto por el maestro, decide escapar de clase con su amigo René. La suerte de Antoine gira en su contra aún más cuando, inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre.

Ser testigo de la infidelidad de su madre lo atormenta con culpa y miedo, sentimientos que lo arrastran a una cadena de mentiras y errores que poco a poco van cambiando su actitud frente al mundo.

Antoine, sueña con dejar atrás todos sus problemas, y para ello se propone conocer el mar. Escapar se convierte en su meta y traza con René un plan para escaparse. Sin embargo, la mala fortuna de este chico aún tendrá más sorpresas que dar.

El relato crudo y veraz de Los 400 golpes

La historia de Antoine partió la historia del cine francés en dos. La visión de la nueva ola causó una renovación incluso del uso del lenguaje cinematográfico que se utilizaba en Francia.

A partir de ella y de esta película se encontró una nueva forma de abordar el cine, partiendo de una postura más intelectual y artística, y de una mayor intensidad en el impacto cultural de los largometrajes.

Así mismo, se trató de una tendencia crítica de artistas del séptimo arte que pretendió poner primero al "cine de autor" sobre "cine comercial" que se exhibía a principios de la década de los sesenta en los teatros de cine ses.

"¿Cuál es el espíritu de la nueva ola? Es el espíritu de lo hecho rápido, en la calle, con actores naturales, sin maquillaje, sin trucos y todo como es en la vida real", agregó Toubiana.

También puedes leer: ¿Por qué el uso de actores naturales en el cine?

La veracidad del relato de Los 400 golpes fue hecha a pulso por Truffaut, quien consiguió romper los moldes y demostrar que sus constantes críticas al cine francés en la revista Cahiers Du Cinema eran acertadas.

A través de una puesta en escena transparente, donde la esencia de los personajes es fundamental, y donde se deja ver la presencia de la ciudad y sus calles, y sus ruidos, Truffaut logró dar cuenta de toda una nueva expresión posible en el cine: ejercer una crítica frontal a las instituciones familiares, escolares y carcelarias, o en general a la forma imperante de la biopolítica que estudió ampliamente su contemporáneo, el filósofo Michael Foucault.

No te pierdas esta película, ganadora en el Festival de Cine de Cannes, el Premio Bodil de la Academia de cine danesa, ganadora a mejor película de cine extranjero en el Festival de cine de Nueva York y del Círculo de críticos de Nueva York, además de varias nominaciones en los Premios Óscar y Bafta de la Academia inglesa.

parrilla

Los 400 golpes

“El último metro” 4f313d una degustación en la magia de Truffaut

Tue, 17 Nov 2020 17:13:42 +0000

“El último metro”, una degustación en la magia de Truffaut djauregui Mar, 17/11/2020 - 12:13

Una de las películas más celebradas del mítico director francés François Truffaut es El último metro (1980).

Como es costumbre en su obra, Truffault dispara con El último metro 128 minutos de intensidad en la pantalla, donde la crítica al autoritarismo, el abuso de poder y su relación con la vida y la muerte son latentes.

Protagonizada por Heinz Bennent, como Lucas Steiner; Catherine Deneuve, como Marion Steiner; Gérard Depardieu, como Bernard Granger, y Jean-Louis Richard, como Daxiat, este largometraje cuenta una historia de dramática durante la ocupación Nazi en Francia.

El escenario es París en 1942. La alemania Nazi ha empujado las defensas de casi toda Europa hacia el mar y ahora ocupa el país por la fuerza del fuego.

Entretanto, un grupo de actores de teatro trata de sacar adelante una obra en el que fue un escenario cuyo propietario es un director judío. La crítica no se hace esperar, como es costumbre del arte.

Daxiat, un esbirro pronazi levanta el polvo con una crítica mordaz de la obra y hace que el régimen voltee su mirada hacia el grupo de teatro. Steiner, quien se esconde de la policía secreta en las profundidades del teatro verá por cuenta de ello su vida en riesgo.

Sin embargo todo se agrava cuando uno de los actores del teatro le propina una paliza al crítico. Más aún cuando Steiner piensa que su mujer, quien no debe esconderse de los nazi, se ha enamorado de otro hombre.

Se forma así un triángulo amoroso, encabezado por una actriz, que resistirá a la embestida de la potencia alemana.

Un director legendario y una película multipremiada

El último metro recibió un manojo de elogios por la crítica. Al menos en la edición de los Premios César de la Academia sa se llevó en el año de su estreno los premios en casi todas las categorías.

Mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor guión, mejor fotografía, música, sonido y montaje, además de una nominación a los premios Óscar fueron algunos de los reconocimientos que Truffaut y su película se llevaron.

Sin embargo, el éxito para este cineasta ya era costumbre, pues en su carrera recibió el premio a mejor dirección en el Festival de cine de Cannes, tal vez el más prestigioso del mundo, así como en el Festival de cine de Bruselas, César, Bafta y el premio Óscar a mejor película extranjera por el filme La noche americana (1974).

Truffaut, además, destacó como estudioso del cine desde la escritura. Es conocido también por ser el autor de un extenso libro de entrevistas al cineasta birtánico Alfred Hitchcock, titulado El cine según Hitchcock, que se ha convertido en una referencia en las academias de cine.

No te pierdas esta película, una de las genialidades del director francés, quien hizo más de dos decenas de películas en su carrera, y quien además de ser un cuidadoso guionista, escribió centenas de críticas de cine que llegaron hasta el Festival de cine de Cannes.

parrilla

El último metro

El cine según Truffaut i2426

Thu, 10 Aug 2017 22:57:03 +0000

El cine según Truffaut Anónimo (no verificado) Jue, 10/08/2017 - 17:57

Por: Gabriel Esteban González Rodríguez

Curador de cine – Señal Colombia

Hablar del cine de François Truffaut puede parecer un tema muy especializado para algunos, pues su nombre y su legado están en la historia del cine con aquellos autores y referentes que son hoy objeto de estudio entre los académicos y los cinéfilos. Pero eso no quiere decir que su cine, aún vigente hoy, no pueda ser visto por todos como parte de nuestra pasión compartida por la imagen en movimiento.

Sus películas son la evidencia de una vida dedicada al entendimiento del cine y sus posibilidades. Haber comenzado desde la crítica para luego ser parte del gran movimiento del cine moderno, la Nueva Ola sa, le da al cine de Truffaut un carácter muy particular, en el que se conjugan las formas más clásicas con las propuestas más cercanas a la vanguardia, dando esto como resultado obras tan complejas como entretenidas.

Así, sus películas no son solamente obras de autor con un solo registro o una sola mirada sobre el mundo. En la obra de Truffaut encontraremos grandes dramas, películas románticas, comedias negras y obras de ciencia ficción, entre muchas otras formas del cine. Hay de todo para ver en las películas hechas por Truffaut, y aventurarse en su obra es conocer la visión de un pensador que usó la cinematografía como su manera de entender el mundo.

Es por eso que sus películas no envejecen y cobran cada vez más sentido en el mundo contemporáneo. En esta época en la que tenemos a cine de todas las épocas y de muchas partes del mundo, muy seguramente películas como las de Truffaut se destacarán por su calidad narrativa, la belleza de sus imágenes y la vigencia de sus personajes, que son espejo de su tiempo y de la naturaleza que nos define como humanos, sin importar la época.

Las películas de François Truffaut han dado mucho de qué hablar desde su propio tiempo, y su permanencia en la historia del cine es un legado que no podemos perder como espectadores. En su mirada reside una frescura y una honestidad únicas sobre el mundo y sus historias así como sobre el cine y su potencial creativo. Por eso es que tendremos dos de sus películas en la pantalla de Señal Colombia, para ver la todo lo que el director quiso contarnos y para seguir conociendo más sobre su magia.