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Brother 5j191b una película sobre migración y el amor de familia

Wed, 01 May 2024 01:52:17 +0000

Brother: una película sobre migración y el amor de familia pgarcia Mar, 30/04/2024 - 20:52

Basada en el best seller homónimo de David Chariandy, Brother relata la historia familiar de dos hermanos de origen jamaiquino que crecen con su madre en Canadá, un país donde ellos y sus amigos son señalados y son sospechosos sólo por el color de su piel.

¿De qué va la película Brother?

Nos ubicamos en los años 90 en Scarborough, al oriente de Toronto; el lugar donde vemos crecer a Michael y Francis en un hogar donde hay música y baile en medio del sacrificio de una madre que trabaja incansablemente para que sus hijos puedan educarse. Las canciones de Nina Simone acompañan al hermano mayor, interpretado por Aaron Pierre, quien parece ser un personaje violento, explosivo y protector; mientras que el primer amor del hermano menor nos lleva a conocer la sensibilidad, la fragilidad y la ternura. Dos personajes que se complementan en sus propias oposiciones y sus formas de pensar y de vivir. Con ellos conocemos a una madre que ama más allá de todo y con la que experimentarás el dolor de la pérdida. Esta historia transcurre entre jazz y hip-hop porque tiene mucho de musical y entre la luz y la sombra, ya que la dirección de fotografía es bellísima.

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Premios y galardones

La temporada 2023 de premios en Canadá dejó para esta película, dirigida por Clement Virgo, 12 premios; entre los que destacamos los galardones de Mejor Película, Mejor Fotografía y Mejor Director. También cuenta con una calificación de 87% en la plataforma de Rotten Tomatoes y críticas positivas por parte de los expertos.

De acuerdo con las declaraciones del director en Tiff: Toronto International Film Festival, el libro de David Chariandy, inspiró a Virgo a ser guionista y director de este largometraje en el que los personajes, igual que él, llegaron desde Jamaica hasta Canadá; así que sentirse conectado con esta historia y verse reflejado de varias maneras es uno de los puntos que tenía a su favor.

La cinta cuenta con un cast que incluye a Lamar Johnson, Marsha Stephanie Blake, Kiana Madeira y Aaron Pierre en los papeles principales y estará en cartelera desde el 2 de mayo en cines de Colombia.

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La obra literaria que inspiró "Anne with an E" 4l692q

Tue, 27 Jul 2021 22:25:28 +0000

La obra literaria que inspiró "Anne with an E"

Imagen: Wikimedia Commons

djauregui Mar, 27/07/2021 - 17:25

Anne with an E es una exitosa serie de la CBC (televisión canadiense) que ha conquistado los corazones de televidentes en todo el mundo principalmente a través de la plataforma Netflix.

Su éxito, sin embargo, no es nuevo, pues la historia contada en Anne with an E es una de múltiples adaptaciones al cine y la televisión de la novela titulada Ana de las Tejas Verdes (Anne of Green Gables en su idioma original), escrita por la escritora canadiense Lucy Maud Montgomery, mejor conocida en el mundo de la literatura universal como L. M. Montgomery.

Ana de las Tejas Verdes es considerada una obra clásica de la literatura infantil y juvenil canadiense, donde se cuenta la historia de Anne Shirley, un encantadora jovencita pelirroja de trece años que vivió a comienzos del siglo XX en la isla del Príncipe Eduardo, frente a Terranova, en el sureste de Canadá.

La historia de Anne Shirley contada en Ana de las Tejas Verdes es la primera de una serie de ocho novelas que le dieron reconocimiento internacional a Montgomery, quien dejó en Ana de las Tejas Verdes una historia con tono autobiográfico, pues muchos de los acontecimientos que allí ocurren están relacionados con capítulos de su infancia.

Lucy Maud Montgomery, como Anne Shirley, también quedó huérfana de madre siendo muy pequeña, y fue abandonada por su padre, lo que la llevó a pasar largas temporadas sintiéndose sola. Se dice que se trató de una mujer con una pluma prolija que decantó todas sus experiencias en la literatura.

De todas sus vivencias en la infancia fue que Montgomery se inspiró para crear personajes, aventuras y paisajes que fueron los protagonistas de sus más de veinte novelas, quinientas historias cortas y otros tantos poemas.

L. M. Montgomery nació el 30 de noviembre de 1874 en la Isla del Príncipe Eduardo en Canadá, y la tragedia la tocó temprano, pues con menos de dos años Lucy perdió a su madre y quedó a cargo de sus abuelos maternos, quienes la educaron a la vieja usanza bajo estrictos estándares.

En 1895 dejó temporalmente la isla para ingresar en la Universidad de Dalhousie en Halifax (Nueva Escocia, Canadá), donde estudió literatura inglesa, siendo una de las pocas mujeres en cursar estudios superiores en aquella época.

Se dice que Montgomery encontró la inspiración de su historia tras leer un artículo de un periódico sobre una pareja que solicitó un niño en su adopción y recibió una niña, motivo por el cual la devolvieron al orfanato.

Así, en 1904 surgió de su imaginación Anne, una niña que sería conocida en todo el mundo por protagonizar Ana de las Tejas Verdes.

De acuerdo con la biografía de Sandra Ferrer Valero, publicada en Mujeres en la historia, la respuesta de los primeros editores a los que presentó su libro fue una negativa tras otra, por lo que la novela estuvo a punto de quedarse en el olvido.

Sin embargo, por casualidad, en 1908 la Page Company de Boston publicó la primera edición de Ana de las Tejas Verdes, convirtiéndose en un auténtico éxito de ventas y el inicio de una exitosa carrera como escritora.

Otras adaptaciones de Ana de las Tejas Verdes

Anne Shirley protagoniza ocho novelas de Montgomery y varias adaptaciones para televisión y cine. Incluso, de acuerdo con la BBC, Anne Shirley es una especie de heroína nacional de Japón, donde incluso existe una réplica exacta de la granja de Green Gables (de Tejas Verdes) en el parque temático Canada World.

En sus mejores momentos, aseguró la BBC, a mediados de la década de 1990, el sitio recibía a 40,000 visitantes al día atraídos por la sombra de la chica creada para la literatura por Montgomery.

Todo esto se debe a que una de las adaptaciones más populares de la historia de Ana de las Tejas Verdes fue una serie de anime producida por Nippon Animation como parte del programa World Masterpiece Theater, que consistía en la transmisión de adaptaciones de algún libro o historia clásica.

Así, Ana de las Tejas Verdes revivió en la imagen animada en movimiento bajo el nombre de Akage No An (que traduce Ana la pelirroja), producida por el mismísimo Isao Takahata antes de cofundar la reconocida productora de cine de animación Studio Ghibli. Estrenada en 1979, con 50 capítulos, Akage No An es una de las series de animación más populares del siglo pasado, pues impactó no sólo la nación nipona sino también en otros países de Asia, Europa y América.

Afiche de la serie animada de TV japonesa.

A esta icónica adaptación se suman la miniserie de televisión Anne of Green Gables (1972), protagonizada por Kim Braden, o la película homónima para la televisión canadiense de 1985 protagonizada por la actriz Megan Follows, también producida por la cadena CBC.

En la pantalla grande la historia de Anne Shirley estuvo desde el cine mudo en 1919, seguido de otras adaptaciones en 1934, 1956, 1987, 2008, y 2016, además de un par de adaptaciones para musicales de teatro en 1965 y 2005.

.No te pierdas por Señal Colombia Anne with an E, la última adaptación de la historia de L. M. Montgomery.

Megan Follows protagonizó la película Ana de las Tejas Verdes (1985).

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Anne with an E

Cinco datos que tal vez no conoces del Circo del Sol 523248

Thu, 03 Dec 2020 16:45:42 +0000

Cinco datos que tal vez no conoces del Circo del Sol djauregui Jue, 03/12/2020 - 11:45

Además de ser un espectáculo itinerante reconocido en todo el mundo de alto valor artístico, el Circo del Sol es la compañía teatral más grande del planeta.

Sin embargo, lo que vemos en el escenario es apenas la punta del iceberg. Tras bambalinas hay todo un ejército de personas que hacen posible que el show pueda continuar.

Cientos de artistas y funcionarios trabajan en el montaje de sus inolvidables espectáculos que han deslumbrado al público por décadas.

A continuación, te contamos 5 datos que tal vez no sabías del Circo del Sol.

¿Por qué se llama Circo del Sol?

Una vez la agrupación creada por Guy Laliberté salió de su ciudad natal llamada Baie-Saint-Paul, en la provincia canadiense de Quebec, el fundador decidió que se llamaría Circo del Sol pues en sus palabras "el sol simboliza la juventud, energía y fuerza".

Una vez este nombre nació las artes circenses cambiarían de perspectiva para siempre.

¿Cuándo se dio a conocer?

El Circo del Sol nació en 1980. Sin embargo, pasaron cuatro años antes de que los artistas circenses de dicha ciudad liderados por Laliberté expandieran sus fronteras.

En 1984 pasaron de llamarse de Los caminantes sobre zancos de Baie-Saint-Paul a Circo del Sol, fue cuando decidieron abandonar su ciudad e irse a recorrer todo Canadá.

En 1987 saldrían por primera vez de su país natal para irse de gira internacional pero solo hasta 1990 llegaron a Europa.

¿Itinerante sin ser itinerante?

Aunque pensar en el Circo del Sol es pensar en una carpa en movimiento, lo cierto es que su éxito los impulsó a echar raíces en la meca del entretenimiento en Las Vegas (Estados Unidos) incluso antes de hacer de Montreal la gran sede central de esta agrupación circense.

Mystere se convirtió en su primer espectáculo permanente. Presentado en un teatro construido especialmente para acomodarse a las complejidades de su espectáculo, Mystere iluminó a Las Vegas y se convirtió en una parada obligatoria en cualquier viaje a dicha ciudad.

De acuerdo con la página oficial del Circo del Sol, Mystere todavía se presenta con el teatro lleno después de dos décadas en Las Vegas.

Más que una compañía circense

Aunque el Circo del Sol ahora tiene espectáculos en todo el mundo e incluso en las pantallas, sus raíces en Quebec, Canadá son irrompibles.

Es así que su sede internacional está ubicada en Montreal, donde la compañía tiene "un laboratorio de imaginación lleno con las mejores mentes creativas del mundo, artesanos y expertos de todas las áreas relacionadas con las artes".

Su construcción en 1997 fue parte de una iniciativa más amplia en Saint-Michel: un programa de desarrollo urbano donde Cirque du Soleil encarne el centro cultural del Complejo medioambiental del distrito.

Allí, después de que el departamento de casting recluta a artistas circenses nuevos, el Circo del sol los aloja en su sede internacional para un entrenamiento de preparación antes de que se unan al elenco de los espectáculos.

El entrenamiento puede durar desde unas semanas hasta un par de meses, "mientras los artistas se familiarizan con lo que es necesario para llevar esta creación a la vida", asegura la compañía.

De la carpa a la pantalla

Producciones como Alegría hacen parte del acervo de espectáculos en los que el Circo del Sol es el protagonista.

A principios de los años 2000, el circo irrumpió en el mundo de la imagen en movimiento con la película Journey of Man, estrenada en formato IMAX en el año 2000. Ese mismo año lanzaron la serie televisiva Cirque du Soleil Fire Within, emitida en Estados Unidos y Canadá en 2002.

Sin embargo, fue el mercado hispanohablante el que le dio pie a la compañía para entrar en el espectáculo televisivo. En 1998 el Circo del sol se presentó por primera vez en España y México con Alegría, y en Argentina con Saltimbanco en 2002.

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Circo del sol

"Cuando habla el corazón" 2a121b un romance de película

Fri, 03 Jul 2020 17:04:15 +0000

"Cuando habla el corazón", un romance de película djauregui Vie, 03/07/2020 - 12:04

Un romance de película ambientado en los inicios del siglo XX es lo que verás en Cuando habla el corazón (2013), cinta dirigida por el estadounidense Michael Landon Jr, basada en la novela homónima de la escritora canadiense Janette Oke.

La historia gira alrededor de Elizabeth Thatcher (interpretada por Maggie Grace), una joven tutora privada que vive cómodamente en Boston, EE. UU., pero que pronto verá interrumpida su rutina. Tras aceptar mudarse a un pueblo en la frontera con Canadá donde le han ofrecido trabajar como maestra, una nueva vida le espera.

La historia de Thatcher, sin embargo, se ve condicionada pues poco antes de su llegada a su nuevo lugar de residencia ocurrió una terrible tragedia: un accidente en una mina de carbón mató a muchos de los hombres de la pequeña ciudad, dejando viudas y niños huérfanos atrás.

Una vez Elizabeth llega a la aldea de Coal Valley para dar clases en la escuela, se las tendrá que ver con varios inconvenientes mientras se va adaptando a su nueva vida, muy diferente a la anterior, donde era una dama de la clase privilegiada de Boston.

Es allí donde no solo tendrá que encontrarse con un nuevo estilo de vida y con personas diferentes a las que frecuentó en el pasado, sino que también conocerá a un apuesto oficial de la policía montada de Canadá llamado Wynn (Stephen Amell), con quien entablará un intenso romance.

Este largometraje cargado de romanticismo, drama y una imagen fresca de la vida rural en Norteamérica también cuenta con actuaciones de actrices reconocidas en Hollywood como Jean Smart, Lori Loughin y Poppy Drayton.

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Cuando habla el corazón

Sarah 1f29r la pasión en un solo personaje

Mon, 16 Dec 2019 16:03:10 +0000

Sarah, la pasión en un solo personaje

Sarah, protagonista de la película 'Sarah prefiere correr' (2013)

djauregui Lun, 16/12/2019 - 11:03

‘Sarah prefiere correr’ (2013) es un largometraje enfocado en la pasión de Sarah por el atletismo y lo que un deportista es capaz de hacer para seguir alimentando su deseo de competir consigo mismo.

Esta cinta, escrita y dirigida por la canadiense Chloé Robichaud, cuenta la historia de Sarah, una mediofondista que vive en Quebec, pero que para lograr sus objetivos tendrá que irse a Montreal, en donde se enfrentará a la realidad que su familia le ha señalado desde que decidió dedicar su vida a correr: vivir del atletismo es una apuesta dura que solamente los más obstinados están dispuestos a hacer.

El largometraje de Robichaud lleva un ritmo pausado que solamente toma velocidad cuando Sarah, interpretada por Sophie Desmarais, sale a correr. La personalidad de Sarah, introvertida y poco interesada en lo que a las demás chicas veinteañeras que le rodean les importa, la convierten en un personaje enigmático, difícil de leer pero que mantiene firme una convicción que ella y sólo ella puede comprender: el deseo de correr, de correr tanto que pueda desarrollar su vida alrededor de esa actividad.

De este deseo se desarrolla el argumento de la película, pues se trata de un leitmotiv tan poderoso en los corredores que para la directora fue suficiente para desarrollar 94 minutos de imágenes en movimiento. La interpretación de Desmarais, sin embargo, es sobresaliente y es tal vez el motivo por el que la película es soportable de principio a fin, pues la narración es intimista y conservadora, de secuencias largas y con ritmo escaso y que se limitan a mostrar las dificultades que atraviesan los deportistas que no cuentan con apoyo económico familiar mientras desarrollan su carrera.

Por su actuación, Desmarais fue reconocida como la mejor actriz en 2014 del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (BAFICI), y la película hizo parte de la selección Una cierta mirada del Festival de Cannes, de la academia sa de cine. La personificación de Sarah logra capturar el enigma que incluso el personaje tiene por resolver: cómo seguir corriendo a pesar de las adversidades y la inexperiencia en la materia de vivir y sobrevivir.

Sarah, protagonista de la película 'Sarah prefiere correr' (2013).

Es precisamente en esa mirada enigmática en la personificación de Desmarais que se sostiene el argumento de la película, pues para lograr llegar a la Universidad de McGill, famosa por impulsar atletas hasta los olímpicos, Sarah se verá forzada a contrariar a su madre, abandonar su hogar, casarse con un amigo para conseguir beneficios económicos del Estado e incluso ignorar lo que su cuerpo le dice con respecto a su salud.

En otras palabras, de la mano de la directora y la interpretación del personaje principal, este largometraje es una oportunidad perfecta para disfrutar de una película que habla de las complejidades de la vida adulta, de la lucha de los deportistas por continuar apostando por su pasión y sobre cómo algunos sueños pueden llegar a ser más importantes que incluso seguir viviendo.

Independiente e irreverente 4b4h1t el cine de Xavier Dolan

Tue, 01 Oct 2019 20:02:12 +0000

Independiente e irreverente, el cine de Xavier Dolan

Imagen de la película 'Solo el fin del mundo'.

djauregui Mar, 01/10/2019 - 15:02

El joven director canadiense Xavier Dolan es una de las voces más sobresalientes del cine independiente durante la última década.

Ha participado como actor en nueve películas, dos cortometrajes y tres series de televisión. Sin embargo, Dolan no destaca solamente por sus dotes dramáticos, sino porque en su labor como cineasta tiene un prontuario del que algunos de los directores más sobresalientes de Hollywood habrían querido alardear.

El cine de Dolan

Desde su primera película Yo maté a mi madre (2009), Dolan expuso una sensibilidad por los conflictos que genera para un sujeto ser gay, y cómo estos conflictos pueden desencadenar acontecimientos definitivos en una persona por la sombría incomprensión que despierta a la sociedad la homosexualidad.

Con sencillez de narración, el uso de recursos estéticos y musicales que apoyan la fuerza expresiva de la juventud inmersa en el enfant terrible (chico terrible) del cine independiente, Dolan ha impactado en los espectadores no solo por la temática de la comunidad LGBT+ que permea sus cintas, sino también porque las situaciones que describen sus películas tiene una relación muy estrecha con los conflictos de identidad que surgen por los prejuicios de las sociedades. En sus largometrajes se exploran situaciones de la vida cotidiana pero desde la perspectiva de personas, hasta transexuales o con déficit de atención, así como de los conflictos personajes y emocionales que suscitan para sus familias enfrentarse con una realidad que aún hoy en pleno siglo XXI sigue generando polémica: hay algunas cosas con las que se nace y no se escogen.

Para mencionar algunos ejemplos, vale la pena destacar tres de sus películas más celebradas: Yo Maté a mi Madre, Tom en la granja (2013) y Mommy (2014). En los tres largometrajes se evidencia una temática en común: el choque de la realidad de ser familiar de alguien al que la sociedad rechaza sin compasión. Como ya dijimos, en Yo maté a mi madre Dolan no deja cabos sueltos en lo que puede significar para una madre la homosexualidad de su único hijo, mientras que en Tom en la granja el conflicto que puede plantear para una familia en duelo el descubrimiento de que uno de sus primogénitos, en secreto, siempre fue un chico homosexual.

En Mommy, el drama se centra en una mujer y su hijo, que además de sufrir déficit de atención con hiperactividad, tiene patologías violentas además de otras conductas que sufren el rechazo de la sociedad. El centro de la historia se desenvolverá cuando la madre decide sacar a su hijo del centro de internación para encargarse ella misma de él y llevar la lucha por ella misma.

Leer también: Mommy, una historia frenética y brillante

En todos los casos parece que Dolan se las ha ingeniado para cuestionar las posturas que atacan el mundo desconocido de la "diferencia", esto es, todo aquello que la sociedad desecha porque no puede ser normalizado y enviado a la productividad económica, o que reta concepciones tradicionales sobre el amor, la amistad y la familia.

Su exploración fílmica, entonces, ha encontrado un punto de fuga en el arte de forma directa frente a lo que Michel Foucault llamó la biopolítica y puede que su éxito haga parte de una revolución mundial por hablar sin tapujos de algo que antes respondía a las representaciones clásicas de la homosexualidad y otras diferencias: con pesar, humor o con excesiva teatralidad de las formas de ser de la comunidad LBGT+, pero no como seres humanos comunes y corrientes que viven dramas de la vida diaria.

El filósofo francés Michel Foucault señaló que desde el nacimiento del Estado-Nación moderno surgió una forma especial del control de la vida y le denominó la biopolítica. Esta palabra designó una forma específica de gobierno que aspira a la gestión de los procesos biológicos de la población y las consecuencias de su contravención. Foucault sostiene que la biopolítica es efecto de una preocupación anterior del poder político: el biopoder, es decir, un conjunto de estrategias de saber y relaciones de poder que se articulan en el siglo XVII sobre lo viviente en Occidente.

Dentro de estas estrategias están por ejemplo, diagnosticar la locura y los desórdenes mentales, recluyendo toda posible diferencia en internados, o simplemente señalándolos en las escuelas como anormales.

De todo esto, sin saberlo o no, hablan las películas de Dolan. En otras palabras, el éxito del enfant terrible ha retado la forma en que se presenta el drama de la comunidad LGBT+ o de todo aquel "diferente" a lo que se enseña como normal en las aulas de clase de occidente y lo presenta desde un punto de vista que la sensibilidad acepta con más facilidad: cómo el amor juega un papel fundamental en todas las vidas humanas y, así, recuerda al espectador que los dramas no hablan siempre sobre las reglas, sino de la humanidad en sí misma.

Solo el fin del mundo

En su corta carrera, Dolan se ha hecho acreedor, por sus siete películas, a nueve reconocimientos del Festival de Cannes, a otros dos del Festival de cine Francófono de Namur, otro del Festival de Cine de Rotterdam; otro del festival de Cine de Venecia, entre muchos otros de las más de dos docenas de premios que ha recibido por su filmografía desde que en 2009 estrenó su ópera prima J’ai tué ma mère (2009) (Yo maté a mi madre).

Dolan, en otras palabras, es un chico sobresaliente del cine que tiene la magia entre sus manos, y con ella hace películas profundamente conmovedoras y realistas que, a la postre, son del gusto de los críticos de cine que participan en festivales nada más y nada menos que de Festivales como el de Cannes, uno de los más importantes de la industria del cine y, especialmente, del cine “independiente”.

Sin embargo, Xavier Dolan no es como cualquier otro director exitoso, pues ha canalizado su filmografía en una temática particular, que también le ha dado tanto reconocimiento como su facilidad dramática: sus largometrajes tratan la temática LGBT+, en un momento en el que el mundo aún se debate por los derechos de la comunidad LGBT+, en contra de la diversidad que ello plantea.

Llega la tercera parada de Crankworx 3k5o73

Tue, 13 Aug 2019 18:29:21 +0000

Llega la tercera parada de Crankworx cdrodriguez Mar, 13/08/2019 - 13:29

Luego de disfrutar de las emociones que nos dejaron Rotorua e Innsbruck, este 18 y 19 de agosto llega a la pantalla de Señal Colombia la tercera parada de Crankworx, el festival mundial de ciclomontañismo que en esta ocasión se realiza en Whistler, Canadá.

Disponible en nuestra señal habitual de TV y en streaming simultáneo (solamente en el territorio colombiano), disfruta los mejores momentos de la competencia en las modalidades de downhill, pump track y dual slalom.

Andrés Páez y Miguel Soto son los encargados de comentar las competencias e interactuar con nuestros televidentes que nos escriban por Twitter con el hashtag #SeñalSinLímites compartiendo tus comentarios, saludos e inquietudes.

Sobre la sede

Aunque se le considera como el resort para prácticas de esquí más grande de Norteamérica, así como la mejor estación alpina de esta región del mundo, Whistler es un municipio ubicado en las montañas costeras del sur de la provincia canadiense de British Columbia en el que además se le dio vida a Crankworx.

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Se encuentra aproximadamente a dos horas por carretera al norte de la ciudad de Vancouver y cada año toma mayor popularidad por el encuentro de ciclomontañismo que no solo reúne a profesionales de esta práctica, sino también aficionados que participan en concursos y eventos que hacen parte del encuentro deportivo y cultural.

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Se trata de un encuentro que anuncia la llegada del verano a la zona, teniendo en cuenta que la estación de esquí es acondicionada para la práctica de ciclismo de montaña convirtiéndose en el bike park más grande del mundo.

Las modalidades

A continuación, conoce más detalles sobre cada una de las modalidades que incluye esta parada de Crankworx.

Downhill

Es una modalidad que consiste en realizar descensos a campo traviesa en el menor tiempo posible. Las pistas tienen varias líneas o rutas, pero entre más arriesgada, menor tiempo dura. Esta competencia combina los obstáculos naturales, con los artificiales.

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Dual slalom

Es una modalidad que se desarrolla en 2 circuitos iguales y reflejados. La carrera dura aproximadamente 30 segundos, tiempo en el que los pedalistas deben completar una serie de saltos de diferentes tipos y vueltas con peraltes. El ganador es quien menor tiempo haga tras superar ambos trazados en dos competencias frente al mismo rival.

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Pump track

Es una modalidad en la que no se puede pedalear y tan solo con la inercia del cuerpo se debe superar una pista similar a la de BMX, pero más corta. Las rampas y la técnica son las claves del triunfo.

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