Rock 5g3w54

El espíritu de Los Prisioneros vive en el VI Concierto de la Esperanza 1s524f

Tue, 27 May 2025 04:50:30 +0000

El espíritu de Los Prisioneros vive en el VI Concierto de la Esperanza

Prisioneros - Miguel Tapia

afcastellanos Lun, 26/05/2025 - 23:50

Los éxitos de Los Prisioneros, el grupo de rock más importante en la historia de nuestro continente, sonarán este 8 de junio en Bogotá, en el Concierto de la Esperanza ¡Latinoamérica migrante resiste! Un evento gratuito organizado por RTVC Sistema de Medios Públicos, con transmisión en vivo para todo el país por Señal Colombia, Radio Nacional de Colombia, Radiónica y RTVlay.

Relacionado → Inti-Illimani, identidad y resistencia

El encargado actual de conservar el legado de Los Prisioneros es Miguel Tapia, baterista histórico y miembro original de la banda. Cofundador de Los Prisioneros, junto con Jorge González y Claudio Nerea, interpretará en la Plaza de Bolívar himnos generacionales como El baile de los que sobran (1986), Por qué no se van (1986), We are South American rockers (1988) y Tren al sur (1990).

Historia e importancia de Los Prisioneros

Los Prisioneros surgieron en 1983 movidos por sonidos británicos. En su música hay una redefinición del new-wave y el synth-pop de The Cure, The Smiths y Depeche Mode, y del punk de The Exploited y The Clash.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Jorge González (@los_prisioneros_fan)

Sin embargo, las posturas anti-establecimiento de sus referentes punk se impondrían sobre lo estético. La dictadura de 17 años de Augusto Pinochet, con injerencia internacional, despertaría en el grupo un sentimiento de protesta a la represión y un clamor a favor de la unidad latinoamericana.

Relacionado → Todo sobre Mägo de Oz, headliner del Concierto de la Esperanza

Mientras otros grupos de rock célebres como Soda Stereo optaron por guardar silencio o asumir posiciones neutras frente al autoritarismo político que secuestró a numerosos países de América Latina, Los Prisioneros no se guardaron nada y en esa resistencia vehemente descansa su grandeza.

Orígenes y discografía de Los Prisioneros

Homenaje a Los Prisioneros, en la comuna San Miguel en Santiago de Chile, donde se conocieron sus integrantes

González, Nerea y Tapia se habían conocido en 1979 en el bachillerato. Estudiaron en el mismo colegio público, en la zona metropolitana de Santiago. Unidos por gustos musicales genéricos y el sueño adolescente del rocanrol, se formaron oficialmente en 1983 y en 1984 lanzaron su primer disco: La voz de los 80s. Diez tracks que ya dejaban ver en su música un sentido satírico y de pensamiento crítico.

Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos evidenciaba un hartazgo hacia la desigualdad y el dominio ideológico del Tío Sam sobre la región. Mentalidad televisiva repudiaba la alienación mediática. Y otros hits como Sexo y Nunca quedas mal con nadie eran reflejo de la actitud punk de la banda en contra de las convenciones sociales.

Relacionado → Velandia y la Tigra, ingenio y vanguardia en la Plaza de Bolívar

En 1986 Los Prisioneros publicaron Pateando Piedras. Un segundo álbum de estudio con joyas como ¿Por qué no se van? y El baile de los que sobran, que elaboraban en clave pop-rock sobre la identidad y la independencia cultural. Detrás del impacto de estos hits, subyacen temas como Quieren Dinero y Por qué los ricos, sobre la lucha de clases.

La resistencia de Los Prisioneros a la dictadura

El álbum La cultura de la basura de 1987 fue más provocador y evidente en su crítica al pensamiento neoliberal. Una posición que los hizo ser considerados por los brazos mediáticos del régimen como “nocivos para la juventud”.

En La cultura de la basura, la canción Poder elegir hace alusión directa a la Democracia. We are Sudamerican Rockers reivindica la migración y la riqueza cultural de la región. Y Lo estamos pasando muy mal habla de un agente con la misión de matar a un opositor. Un macabro fenómeno que dejó 3,200 asesinados y 1,162 desaparecidos durante la dictadura en su país.

Relacionado → Ocho canciones imprescindibles de Mägo de Oz

Para 1988, Los Prisioneros apoyaron abiertamente votar por el NO en el plebiscito que marcó el comienzo del fin de la dictadura. Esta posición los censuró de manera permanente para presentarse en concierto en Chile hasta el regreso de un Gobierno democrático en 1990.

La separación y el regreso de Los Prisioneros

Miguel Tapia, Jorge González y Claudio Nerea: fundadores de Los Prisioneros

Disueltos por primera vez en 1992, Los Prisioneros lanzaron en 1990 un cuarto LP, llamado Corazones, de donde se extraen los éxitos Tren al sur y Estrechez de corazón. Sin embargo, Claudio Nerea y Miguel Tapia no hicieron parte de la grabación del disco al descubrirse que existió un romance entre Nerea y la esposa de Jorge González, Claudia Carvajal.

La historia de infidelidad al interior del grupo y otras tensiones personales hicieron que Los Prisioneros entraran en un hiatus de nueve años, entre 1992 y 2001. Su regreso, movido por la nostalgia, se consumó con dos conciertos gigantescos, que reunieron más de 150,000 personas en el Estadio Nacional de Chile.

#ConciertoDeLaEsperanza I 🎶 Miguel Tapia, de Los Prisioneros, te invita este 8 de junio a la Plaza de Bolívar para vivir juntos el Concierto de la Esperanza.

🎤 Ven con tus amigos y familiares a disfrutar de la música, la cultura y un mensaje de unión.

✨ Entrada gratuita. pic.twitter.com/6BjDul5N6n
— Radio Nacional CO (@RadNalCo) May 21, 2025

En ese contexto, comenzaron el proceso de sus dos últimos discos: Los Prisioneros (2003) con los tres originales y Manzana (2004), sin Claudio Nerea. Aunque González y Tapia trataron mantener la banda y probaron con remplazos y diferentes alineaciones, a comienzos de 2006 Los Prisioneros anunciaron su separación definitiva.

Miguel Tapia de Los Prisioneros gratis en concierto

En el último tiempo, Miguel Tapia ha seguido activo en la música, mediante proyectos musicales que mantienen vivo el espíritu de Los Prisioneros. En 2009, conformó un dúo con Claudio Nerea llamado “Nerea y Tapia”, que se extendió interrumpidamente hasta 2022. También lideró el grupo alterno Travesía y tuvo participaciones esporádicas en proyectos de cine, como actor y compositor de bandas sonoras.

El espíritu de Los Prisioneros, presente en distintos estallidos sociales que sacudieron nuestra región en el último tiempo, vivirá este 8 de junio de la mano de Miguel Tapia, en el Concierto de la Esperanza ¡Latinoamérica migrante resiste! Un concierto gratuito en la Plaza de Bolívar de Bogotá, organizado por RTVC y que será transmitido en directo por la radio y la televisión pública de Colombia.

Festival Estéreo Picnic 2025 1s2o2u programación del viernes 28 de marzo

Fri, 28 Mar 2025 16:21:36 +0000

Festival Estéreo Picnic 2025: programación del viernes 28 de marzo

Festival Estéreo Picnic. Foto: Paramo Presenta

afcastellanos Vie, 28/03/2025 - 11:21

El día 2 del Festival Estéreo Picnic 2025, en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, presenta gran diversidad de géneros y artistas luego de una jornada inaugural que dejó presentaciones inolvidables, como la de la cantautora canadiense Alanis Morissette.

Del punk rock de The Hives, al pop de Justin Timberlake, pasando por el metal estilizado de Tool, el perreo de Danny Ocean o la descarga electrónica de Hercules and the Love Affair, Estéreo Picnic 2025 llega este viernes con sonidos para todos los gustos.

Recuerda que Radiónica, emisora de RTVC Sistema de Medios Públicos, trae todos los detalles de la edición actual de este "mundo distinto", con contenido minuto a minuto y en tiempo real, que podrás seguir a través de sus plataformas digitales.

Radiónica en el FEP 2025 → Minuto a minuto de todo lo que pasa en el festival

Programación Festival Estéreo Picnic 2025 - día 2: viernes 28 de marzo

Escenario Johnnie Walker
Gabriela Ponce: 15:30 - 16:15
Oh'laville: 17:00 - 17:45
The Hives: 18:45 - 19:45
Parcels: 20:45 - 21:45
Justin Timberlake: 23:15 - 00:45

Escenario Adidas
Lunalé: 14:45 - 15:30
Gato E' Monte: 16:15 - 17:00
Michael Kiwanuka: 17:45 - 18:45
Incubus: 19:45 - 20:45 (Cancelado por motivos de salud de integrantes de la banda)
Tool: 21:45 - 23:15
Danny Ocean: 00:45 - 01:45

Escenario Presente
Bad Milk: 15:30 - 16:15
Magna: 17:00 - 17:45
Elena Rose: 18:45 - 19:45
Nath: 20:45 - 21:45
Julianna: 00:30 - 01:30
Richie Hawtin Def Efx Xox: 01:45 - final de la jornada

Escenario Falabella
Yo No La Tengo: 16:15 - 17:00
Kidchen: 17:45 - 18:45
Neil s: 19:45 - 20:45
Barry Can't Swim: 22:15 - 23:15
Modeselektor: 00:45 - 02:15

Club FEP Coke Studio
Goma: 16:00 - 17:00
Salvador & Elías: 17:00 - 18:00
Mariana Hadad: 18:00 - 19:00
GOP Tun DJs: 19:00 - 21:00
DJ Mynx: 21:00 - 23:00
Cruz: 23:00 - 00:00
Swing De Sasha: 00:00 - 01:00
Hercules and Love Affair: 01:00 - final de la jornada

Festival Estéreo Picnic 2025 1s2o2u programación del jueves 27 de marzo

Thu, 27 Mar 2025 14:34:54 +0000

Festival Estéreo Picnic 2025: programación del jueves 27 de marzo

Estéreo Picnic 2025: foto Páramo Presenta

afcastellanos Jue, 27/03/2025 - 09:34

Del 27 al 30 de marzo, el Festival Estéreo Picnic 2025 reúne en el Parque Simón Bolívar de Bogotá a algunos de los actos musicales más importantes del mundo en pop, rock, indie, metal, jazz, nuevos sonidos y tendencias urbanas.

En su día de apertura, en el FEP se presentan artistas como los canadienses Alanis Morissette y Shawn Mendes y el francés Kavinsky y agrupaciones como Foster the People de Estados Unidos. Por Colombia, en las 5 tarimas habilitadas estarán nombres de enorme proyección como Armenia y Kei Lynch.

Radiónica, emisora de RTVC Sistema de Medios Públicos, informará desde sus plataformas digitales todos los detalles de Estéreo Picnic 2025, con contenidos minuto a minuto e imágenes y videos en tiempo real.

Radiónica en el FEP 2025 → Minuto a minuto de todo lo que pasa en el festival

Programación Festival Estéreo Picnic 2025 - día 1: jueves 27 de marzo

Escenario Johnnie Walker
Mayra Sánchez: 3:30 - 4:15
Armenia: 5:00 - 5:45
Benson Boone: 6:45 - 7:45
Tate Mcrae: 8:45 - 9:45
Shawn Mendes - 11:15 - 12:45

Escenario Adidas
Miel: 2:45 - 3:30
Jaze: 4:15 - 5:00
Teddy Swims: 5:45 - 6:45
Foster The People: 7:45 - 8:45
Alanis Morissette: 9:45 - 11:15
Zedd: 12:45 a 2:00 a. m.

Escenario Presente
Raquel: 3:30 - 4:15
Balthvs: 5:00 - 5:45
Arde Bogotá: 6:45 - 7:45
The Marías: 8:45 - 9:45
Clubz: 11:45 - 12:45
Kavinsky: 2:00 - final de la jornada

Escenario Falabella
Ángel Dumile: 4:15 - 5:00
PabloPablo: 5:45 - 6:45
Kei Linch: 7:45 - 8:45
Artemas: 10:15 a 11:15
Almma: 12:30 a. m. a 1:30 a. m.
Blond:ish: 1:30 - final de la jornada

Rock al Parque 2024 6w5l2r un festín musical en Bogotá

Wed, 30 Oct 2024 07:28:03 +0000

Rock al Parque 2024: un festín musical en Bogotá caforero Mié, 30/10/2024 - 02:28

El Festival Rock al Parque 2024 promete ser una explosión de energía y diversidad musical. Se realizará desde el 9 al 11 de noviembre en el Parque Simón Bolívar, este evento gratuito es uno de los más esperados en la capital colombiana. Con una alineación impresionante de artistas nacionales e internacionales, Rock al Parque se prepara para ofrecer una experiencia inolvidable a todos los amantes del rock.

Artistas Invitados

Este año, el festival contará con la participación de grandes nombres del rock mundial. Entre los artistas internacionales que más destacan se encuentra Mago de Oz de España, La Pestilencia de Medellín y los suecos Hypocrisy. Además, bandas como Austin TV de México y Dirkschneider de Alemania también se presentarán, asegurando una variedad de estilos que van desde el metal hasta el rock alternativo.

Mago de Oz. Foto: Mago de Oz web

Artistas Nacionales

El talento local también tendrá un lugar destacado en Rock al Parque 2024. Un total de 20 bandas distritales y 9 nacionales se presentarán en los diferentes escenarios del festival. Entre los artistas colombianos se encuentran Superlitio de Cali y Burning Caravan de Bogotá, quienes traerán su energía y creatividad al evento. Estas presentaciones no solo celebran la música, sino también la rica cultura rockera de Colombia.

Escenarios en el Rock al Parque 2024

El Festival Rock al Parque 2024 contará con tres escenarios: Plaza, Bio by Electrolit y Eco by Radiónica. Cada uno de estos escenarios está diseñado para ofrecer experiencias únicas y una amplia variedad de géneros musicales.

Programación por días del festival Rock al Parque.

Reglas del Festival

Para garantizar una experiencia segura y agradable para todos, el festival tiene algunas reglas claras. No se permite la entrada de bebidas alcohólicas ni de sustancias ilegales. Además, está prohibido fumar dentro del recinto del festival. Los asistentes pueden llevar alimentos y bebidas no alcohólicas, siempre y cuando estén en envases no peligrosos. También se recomienda llevar ropa cómoda y protección solar, ya que los conciertos se realizan al aire libre.

🎶 Agéndense 🗓️ #RockAlParque2024 se acerca y traerá 3 días de lo mejor del rock en sus 3 escenarios: Plaza, Bio by Electrolit y Eco by Radiónica.

📱Conozcan más información en https://t.co/Hmsr8os8yd #ViviendoRockAlParque #BogotáMiCiudiCasa pic.twitter.com/NbCzEkBZBN
— RockalParqueOFICIAL (@rockalparquefes) October 29, 2024

Rock al Parque 2024 es más que un festival; es una celebración de la música, la diversidad y la cultura. Con una alineación que abarca generaciones y estilos, desde el heavy metal hasta el rock alternativo y las fusiones latinas, el evento promete atraer a un público diverso y apasionado. Así que prepara toda tu energía, porque el 9, 10 y 11 de noviembre, Bogotá será el epicentro del rock. ¡No te quedes por fuera de esta experiencia musical inolvidable!

Los Sex Pistols regresan 12391a esta vez con nuevo vocalista y triunfan en Manchester

Wed, 02 Oct 2024 00:45:25 +0000

Los Sex Pistols regresan, esta vez con nuevo vocalista y triunfan en Manchester tpianeta Mar, 01/10/2024 - 19:45

Con Frank Carter derrochando energía en el escenario, esta es la primera vez en la historia de la banda que John Lydon (Johnny Rotten) no está al frente. Los originales, Steve Jones (guitarra), Paul Cook (batería) y Glen Matlock (bajo), han decidido continuar sin Rotten, quien no participará en esta nueva etapa, en parte por sus comportamientos provocativos y problemáticos con los mismos integrantes de la banda y el público.

El regreso de la banda comenzó con una serie de conciertos benéficos en agosto de 2024 en Londres, donde tocaron íntegramente su icónico álbum Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols. Estas presentaciones fueron un éxito rotundo y han generado gran expectativa por las próximas fechas anunciadas en el Reino Unido para el otoño de 2024.

La inclusión de Carter ha dado un nuevo aire a los Pistols, con críticas que destacan su energía y entrega en el escenario, manteniendo el espíritu provocador y rebelde que caracteriza a la banda desde sus inicios.

Un reencuentro que todos sus fans esperaban

El icónico punk británico vivió una noche inolvidable en Manchester con el regreso de los Sex Pistols al escenario, acompañados por Frank Carter como vocalista principal. Carter, conocido por su energía inagotable, asumió con éxito el rol que Johnny Rotten dejó vacío, liderando una interpretación poderosa de clásicos como Anarchy in the U.K. y God Save the Queen. A pesar de la incertidumbre inicial, la fusión entre la agresividad del punk original y la frescura de Carter resultó en una noche llena de nostalgia y nuevas energías.

El concierto, que inicialmente surgió como un evento único para salvar el icónico club 100 de Londres, ha despertado interés en una posible gira de verano que llevaría el show a varios festivales en Europa.

Lee también: Oasis y Manchester City celebran los 30 años del disco "Definitely Maybe"

En el escenario, los originales de la banda, Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock, mostraron que la esencia del punk británico sigue viva, con su sonido crudo e irreverente intacto. Frank Carter, quien previamente había liderado Gallows y Pure Love, trajo una nueva vitalidad a la banda. Con su estilo combativo, interactuó con el público de una manera que parecía encarnar el espíritu subversivo de los Sex Pistols.

Esta combinación de nostalgia por el pasado y el entusiasmo del presente hizo que el evento fuera un punto de inflexión, recordando a los asistentes la atemporalidad del punk.

Mientras los Sex Pistols continúan desafiando las convenciones, su regreso a los escenarios sugiere que la leyenda del punk no está lista para desvanecerse. Los fans ahora esperan con ansias la posible confirmación de nuevas fechas de conciertos, en lo que podría ser una gira para recordar.

Oasis y Manchester City celebran los 30 años del disco "Definitely Maybe" 532k3j

Mon, 23 Sep 2024 19:34:53 +0000

Oasis y Manchester City celebran los 30 años del disco "Definitely Maybe"

Liam y Noel Gallagher, de la banda Oasis, son hinchas de Manchester City

tpianeta Lun, 23/09/2024 - 14:34

En una colaboración que celebra el legado musical de los hermanos Gallagher y la pasión futbolística, Oasis y Manchester City lanzaron una camiseta especial con motivo del 30º aniversario del icónico álbum Definitely Maybe. Este álbum debut, lanzado en 1994, catapultó a la banda británica a la fama y, hasta el día de hoy, es considerado un emblema del britpop.

La relación entre Oasis y Manchester City

La relación entre Oasis y Manchester City tiene raíces profundas por la conocida afición de los hermanos Noel y Liam Gallagher, fundadores de la banda, por el equipo de fútbol que siempre estuvo históricamente a la sombra del poderoso Manchester United.

Relacionado → Conoce el nuevo formato de la UEFA Champions League

Portada del álbum "Definitely Maybe", disco debut de Oasis

Sin embargo, desde que Manchester City fue adquirido por el Abu Dhabi United Group en 2008, el equipo ha ganado enorme prestigio mundial, al salir campeón de la Premier League de Inglaterra ocho veces en los últimas 13 temporadas, incluidas las 4 más recientes. La inversión económica hecha por sus propietarios los ha llevado a contar con algunos de los mejores futbolistas del mundo y a ganar la UEFA Champions League en 2023.

Noel y Liam Gallagher han sido fervientes seguidores del City desde su juventud, desde que el equipo tenía escaso poder económico, y se han convertido en referentes para la cultura hooligan y casual a nivel internacional. Una conexión que se ha visto reflejada en su música y en numerosas ocasiones en que han mostrado su amor por el club. Ahora que Oasis anunció su esperado regreso para tocar en vivo en diferentes conciertos alrededor del Reino Unido, Manchester City anuncia esta colaboración especial.

Relacionado → 30 discos icónicos de rock que cumplen 30 años

La camiseta de Manchester City inspirada en Oasis

Esta camiseta especial es más que una simple prenda. Es un tributo a dos instituciones que han definido la cultura de Manchester. Con detalles que remiten tanto al álbum como a la estética de Oasis en los años 90, la camiseta ha despertado entusiasmo entre los fanáticos de la música y el fútbol por igual.

Camiseta del Manchester City, temporada 24/25 en homenaje a Oasis.

El diseño incluye el logo de la banda y el escudo del Manchester City, que fusiona la identidad de ambos iconos bajo una paleta de colores que recuerda a la portada del álbum, así como las ondas que se despliegan del escudo, evocando "ondas sonoras".

Esta colaboración se inscribe en un año clave para Oasis, pues celebran tres décadas de su álbum debut y reavivan el interés en la posible reunión de la banda. Algo que los fanáticos llevan esperando durante años y en la que Colombia suena como uno de los posibles países visitados.

Relacionado → 2004: el año de las sorpresas en el fútbol mundial

El lanzamiento de la camiseta conmemorativa se convierte en una oportunidad única para que los seguidores de Oasis y el Manchester City se unan en una celebración de la cultura de su ciudad natal, que ha influido profundamente en la música, el deporte y más allá.

Charly García lanza un nuevo disco a los 72 años 25r2x

Wed, 11 Sep 2024 17:53:07 +0000

Charly García lanza un nuevo disco a los 72 años

Charly García, durante su concierto oficial más reciente, en 2021. Foto: AFP

afcastellanos Mié, 11/09/2024 - 12:53

Charly García vuelve a ser tendencia en Argentina e Iberoamérica ante el lanzamiento de La lógica del Escorpión, su decimocuarto disco de estudio como solista y el primero en siete años, después de Random (2017).

El nuevo disco de Charly García

La leyenda del rock en español presenta en la noche del 11 de septiembre de 2024 un álbum de 13 pistas que reúne canciones inéditas, colaboraciones con otros artistas igualmente legendarios y versiones nuevas de temas propios.

El nuevo disco de Charly García, promocionado en las calles de Buenos Aires. Foto: AFP

Un dúo póstumo con Luis Alberto Spinetta llamado La pelícana y el androide acapara la atención del público, como también interpretaciones conjuntas con Fito Páez y otros ídolos del rock argentino, con quienes reversiona al español clásicos de John Lennon y The Birds. Rompela y Yo ya sé son los nombres de los dos primeros tracks del álbum.

Puede interesarte → 30 grandes discos de rock que cumplen 30 años

La lógica del Escorpión también incluye canciones reinterpretadas de los grandes proyectos grupales del cantautor y multi-instrumentalista porteño: Sui Géneris y Serú Girán.

La lógica del escorpión es el decimocuarto álbum de estudio de Charly García. Imagen: Difusión

El título del disco está inspirado en una fábula antigua del pensador griego Esopo y el arte de la portada está a cargo de Renata Schussheim, colaboradora histórica del músico. Por su parte, la venta del álbum incluirá el lanzamiento limitado de 7,000 vinilos especiales.

La salud de Charly García

A punto de cumplir 73 años, Charly García venía generando inquietud sobre su estado de salud, luego de diferentes hospitalizaciones y de mostrarse en eventos públicos con la movilidad reducida. Hasta la fecha, el concierto oficial más reciente que ha dado el ídolo nacido en Buenos Aires fue en 2021, durante la celebración de sus 70 años.

Puede interesarte → Metallica en Colombia, 25 años después

Imagen clásica de Charly García durante los años 70. Foto tomada de notaalpie.com.ar

Quién es Charly García

Carlos Alberto García Moreno nació en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951. Proveniente de una familia de clase media del barrio Caballito, es considerado el padre del rock argentino por su genialidad como compositor, su destreza como pianista y guitarrista y su personalidad revolucionaria.

Adelantado a su tiempo musicalmente hablando, lideró las agrupaciones Sui Géneris (1972-1975), y Serú Girán (1978-1982), donde compartió con referentes del nivel de Nitro Mestre, David Lebón y Pedro Aznar. También, fue un visible opositor desde el campo de las artes a la dictadura militar que sufrió Argentina en la década de los ochenta.

Puede interesarte → Diez canciones inmortales de Fito Páez

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Charly García (@charlygarcia)

En sus grupos y como solista, Charly García hizo historia gracias a himnos inmortales como Canción para mi muerte (1972), Rasguña las piedras (1973), No me dejan salir (1983), Nos siguen pegando abajo (1983), Los Dinosaurios (1983) y No voy en tren (1987). A nivel de legado, ocupa el olimpo musical de su país junto a figuras míticas como Astor Piazolla, Carlos Gardel, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati y Carlos Alberto "El Indio" Solari.

Charly García ha protagonizado todo tipo de controversias. En la adolescencia fue expulsado del servicio militar. En la juventud recibió un diagnóstico médico de paranoia y personalidad esquizoide. Y en el año 2000, se lanzó de un noveno piso acertando su aterrizaje en medio de la piscina de un hotel en Mendoza, Argentina. Su temeraria maniobra quedó registrada en un video que le dio la vuelta al mundo y reafirmó su personalidad de rockstar.

Freddie Mercury 2n5q6b diez momentos irrepetibles

Wed, 04 Sep 2024 19:44:10 +0000

Freddie Mercury: diez momentos irrepetibles

Freddie Mercury

afcastellanos Mié, 04/09/2024 - 14:44

Conmemoramos el que sería el cumpleaños número 78 de Freddie Mercury: ídolo de la música y de las presentaciones en vivo.

¿Quién quiere vivir para siempre? Es una de las canciones que escribió Freddie Mercury en 1986 y que se volvería premonitoria. Una de las estrellas más luminosas de la música contemporánea, nació el 5 de septiembre de 1946 y falleció el 24 de noviembre de 1991, dejando un el legado poderoso como su voz y único como su presencia en el escenario.

Nacido bajo el nombre de Farrokh Bulsara en Stone Town, Ciudad de Zanzíbar, actual Tanzania, Freddie Mercury llegó a los 17 años a Inglaterra a continuar sus estudios en diseño gráfico. Allí hizo real el fantasioso deseo de hacer una ópera rock y de convertir cada concierto en un verdadero espectáculo teatral. Por eso hacemos un recorrido por sus 10 momentos más icónicos.

Lee también → Por siempre, Totó La Momposina

Queen

En el Ealing College of Art de Londres nació Queen. Mercury conoció allí al cantante Tim Staffel, quien junto al guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor formaron la banda Smile: un grupo de hard rock psicodélico del que Mercury era gran seguidor y del que acabaría siendo su vocalista, cuando Staffel abandonó la formación en abril de 1970. Meses después cambiarían su nombre a Queen, adoptando la idea de Freddie, que ya no era Bulsara sino Mercury. Meses después John Deacon se uniría a banda.

Una de las primeras genialidades de Farrokh fue creer y crear una banda perfecta.

Bohemian Rhapsody

En el lado B del cuarto álbum de Queen llamado A Night at the Opera (1975) inquietó una canción que originalmente eran tres. La insistencia de la banda a la disquera EMI por lanzar una canción de seis minutos trajo consigo el mayor éxito de la banda. Esta ópera rock se consolidó como la canción más escuchada del siglo XX, según Guinness Récords.

Love of my life

En ese mismo álbum y para dar cuenta de lo versátil que era la banda en nivel interpretativo y composición, Mercury escribió esta canción a Mary Austin: su pareja y amiga cercana durante muchos años. Aunque Mercury tuvo numerosas parejas, siempre dejó en claro que su amor por Mary era incondicional.

Under pressure

En 1981, en Montreux, Suiza, mientras la banda grababa Hot Space (1982), recibieron la visita David Bowie, quien estaba en el mismo estudio grabando el tema principal para la película de terror El beso de la pantera (1982). Al enterarse de que Freddie estaba tan cerca de él, Bowie lo saludó y le ofreció participar en Cool Cat, uno de sus nuevos temas.

Lee también → Cuál es el origen de la cumbia colombiana

Según Roger Taylor, "David llegó una noche y estábamos tocando canciones de otras personas para divertirnos, simplemente para improvisar. Al final, David dijo: esto es estúpido, ¿por qué no escribimos una?" De la improvisación de la banda y la grabación por separado de las voces salió una canción
inigualable.

Siempre visible

“Me divierto con mi forma de vestir en el escenario. No es un concierto lo que estás viendo, es un desfile de moda", comentó en algún momento Mercury. En 1975 tuvo una de las puestas en el escenario más icónicas al usar los atuendos de la diseñadora Zondra Rhodes: trusas de arlequín, mayas ajustadas, atuendos de cuero y faldas, desafiando al qué dirán mediante su canción I want to break free.

Ícono LGBTIQ

Aunque siempre se comentó que su extravagancia en el escenario, nutrida de su vestimenta, vendría de su homosexualidad, fue hasta 1974 cuando Mercury se refirió a sí mismo como “gay como un narcis” durante una entrevista en la revista NME. A pesar de esto, nunca fue realmente directo con el tema.

Sin embargo, en 1987 los resultados de unas pruebas médicas mostraron que Freddie Mercury era VIH positivo. En aquella época se sabía de esa enfermedad poco más que de su alta mortalidad y las víctimas de ese virus seguían siendo estigmatizadas, por lo que el cantante decidió seguir trabajando.

Barcelona

Su segundo disco en solitario traía un sueño entre notas: cantar con una de las cantantes de ópera más reconocidas, Montserrat Caballé. Barcelona se convirtió en un éxito mundial y un símbolo de la unión entre el rock y la ópera. La canción fue creada para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992, aunque Mercury falleció en 1991 antes de poder llevar este éxito a los escenarios.

Barcelona es famosa por su majestuosidad y poderosa interpretación vocal, combinando la voz operística de Caballé con el estilo inconfundible de Freddie Mercury. Aunque ambos provenían de mundos musicales muy diferentes, su colaboración fue un éxito rotundo y es considerada una de las más importantes en la carrera de Mercury fuera de Queen.

Concierto en Wembley

Una chaqueta amarilla y un pantalón blanco marcaron uno de los mejores conciertos de la historia por parte de la banda que hizo real los “conciertos de estadios”. Ocurrió en el famoso concierto de Queen en el estadio de Wembley, que tuvo lugar el 12 de julio de 1986, como parte de la gira “Magic Tour” que vendió 100 millones de entradas en todo el mundo. Este show fue el último tour de la banda con Freddie Mercury como vocalista principal antes de su muerte.

El concierto en Wembley es recordado por la poderosa presencia escénica de Mercury, la energía de la banda y un setlist que incluyó clásicos como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, entre otros. Este evento se inmortalizó en el álbum en vivo y el video Queen at Wembley, lanzado en 1992.

Live Aid

En abril de 1985 Freddie Mercury publicó su primer disco en solitario: Mr. Bad Guy y de inmediato circularon rumores de la separación del grupo. Sin embargo, Queen volvió a eclipsar al mundo con sus 17 minutos de actuación en el concierto benéfico Live Aid por la niñez y el hambre en África, celebrado en el estadio de Wembley el 13 de julio de aquel año ante 72 mil espectadores, en el que participaron las mayores estrellas musicales del momento.

Entre 1.500 y 1.900 millones de personas vieron el Live Aid por televisión en todo el mundo y aquella breve actuación de Queen es considerada una de las mejores de la historia. Lo triste de este momento fue que el dinero recaudado nunca se vio en África.

These are the days of our lives

El último video musical de Freddie Mercury y Queen termina con un nostálgico “te sigo amando” de frente a la cámara. Fue filmado el 30 de mayo de 1991. Se agregaron animaciones de Disney en la versión original, utilizando un tono sepia para mejorar el aspecto del cantante, quien ya estaba visiblemente afectado por las complicaciones del sida. Una versión posterior se lanzó en blanco y negro, a modo de memoria y homenaje resultando ser más reconocida que la anterior.

1994 3jp3u 30 discos históricos de rock que cumplen 30 años

Thu, 06 Jun 2024 08:27:23 +0000

1994: 30 discos históricos de rock que cumplen 30 años

El disco "Dookie" de Green Day fue lanzado el 1° de febrero de 1994 bajo el sello disquero Reprise Records

afcastellanos Jue, 06/06/2024 - 03:27

Del Dookie de Green Day al Re de Café Tacvba, el rock internacional vivió en 1994 un año de lanzamientos inolvidables.

La importancia de 1994 en la historia del rock

1994 fue estelar para el rock contemporáneo debido a la explosión simultánea de sus subgéneros. Grunge, punk rock, metal, rock alternativo, britpop e incluso rock en español coincidieron en un año único de esplendor creativo, que derivó en el lanzamiento de múltiples discos históricos.

Dicho auge no fue gratuito. El ascenso que gozó el rock en la primera mitad de los años 90 se alimentaba por un entorno positivo que lo favorecía.

Mira también → Parklife de Blur, el álbum que no envejece

Nirvana grabó el Unplugged in New York a finales de 1993, meses antes del suicidio de Kurt Cobain

La diversidad del rock alternativo generaba amplia representación entre públicos heterogéneos, luego de décadas de nichos sectarios en torno al rock ‘n roll, el rock progresivo, la psicodelia, el hard-rock y el metal. Y esta amplitud, tanto en sonidos como en letras, lograba representar a todo tipo de seguidores, desde radicales hasta oficinistas.

Adicionalmente, en 1994 los discos físicos se vendían bien, el formato CD tenía gran acogida gracias a su portabilidad, festivales masivos como Lollapalooza captaban el entusiasmo de una generación y MTV dejaba un impacto imborrable en la cultura pop. También, bandas y artistas giraban por el mundo y encontraban en Asia y América Latina grandes mercados emergentes.

Mira también → Metallica en Colombia, 25 años después

Bandas de rock que brillaron en 1994

Agrupaciones como Nine Inch Nails y Green Day encontraban en 1994 sus topes de popularidad gracias a la aparición de los mejores álbumes de sus discografías. En simultáneo, otras como Oasis y Korn lanzaban predecesores brillantes a sus discos más históricos.

Trent Reznor: líder de Nine Inch Nails

América Latina, por su lado, también haría parte de esta tendencia gracias a los lanzamientos de bandas como Café Tacvba, Caifanes y Fito Páez. Colombia tampoco escapó a este auge. Kraken, 1280 almas, La Derecha, Bajo Tierra, I.R.A. y Ekhymosis aportaron discos únicos para el rock nacional.

Grunge, Britpop y otras rivalidades del rock en 1994

Un fenómeno que generó interés dentro de los públicos del rock alternativo de la época fueron las rivalidades musicales.

Mira también → Revive el episodio de Nación Rebelde sobre los años 90

En Reino Unido, bandas etiquetadas como Britpop, tipo Blur y Oasis y, en menor medida, Pulp o Suede sostenían divertidas disputas mediáticas. La prensa sensacionalista amplificaba esta competencia abierta, reeditando la rivalidad nostálgica de hacía 30 años entre los Beatles y los Rolling Stones que, a propósito, también se apuntan en la lista de mejores discos de rock de 1994.

Los hermanos Liam y Noel Gallagher mantienen viva su rivalidad con Blur desde hace 30 años

Mientras tanto, en Estados Unidos, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden y Stone Temple Pilots también competían, aunque de manera menos evidente, por ascender al trono del Grunge, luego de que Nirvana lo dejara vacante debido a la muerte de su líder, Kurt Cobain, en abril de ese año.

Paradójicamente, la banda de Seattle, que se hizo famosa en todo el mundo por reflejar la rabia y la angustia de la juventud del momento, lanzó a finales de 1994 su legendario desconectado de MTV: Unplugged in New York, otro de los álbumes del año.

Mira también → La gran nostalgia hacia el rock de los 90

1994: el mejor año del punk rock californiano

Otro hito alrededor del impacto de 1994 en la historia del rock tiene que ver con la consolidación del punk rock californiano, luego de que el punk como género musical quedara ligeramente huérfano en los años 80.

Esta revitalización tuvo que ver con la aparición de los discos más representativos de Green Day, The Offspring, Bad Religion y NOFX, responsables de popularizar un sonido que se redefinía más melódico e hibridado con otras tendencias afines como el Hardcore.

30 discazos de rock que cumplen 30 años en 2024

1) Parklife
Blur
Canción destacada: Girls & Boys

2) Jar of Flies
Alice in Chains
Canción destacada: No Excuses

3) Korn
Korn
Canción destacada: Blind

4) Mellow Gold
Beck
Canción destacada: Loser

5) El nervio del volcán
Caifanes
Canción destacada: Afuera

6) No Need to Argue
The Cranberries
Canción destacada: Zombie

7) Ill Communication
Beastie Boys
Canción destacada: Sabotage

8) Stranger than Fiction
Bad Religion
Canción destacada: Stranger than Fiction

9) Youthanasia
Megadeth
Canción destacada: Reckoning Day

10) Superunknown
Soundgarden
Canción destacada: Black Hole Sun

11) Casa Babylon
Mano Negra
Canción destacada: Señor Matanza

12) Voodoo Lounge
The Rolling Stones
Canción destacada: Love is Strong

13) Downward Spiral
Nine Inch Nails
Canción destacada: Closer

14) His n’ Hers
Pulp
Canción destacada: Babies

15) Let Love In
Nick Cave and the Bad Seeds
Canción destacada: Red Right Hand

16) Circo Beat
Fito Páez
Canción destacada: Mariposa Tecknicolor

17) Portrait of an American Family
Marilyn Manson
Canción destacada: Lunchbox

18) Weezer
Weezer
Canción destacada: Buddy Holly

19) Unplugged in New York
Nirvana
Canción destacada: About a Girl

20) Far Beyond Driven
Pantera
Canción destacada: 5 Minutes Alone

21) Acid Eaters
The Ramones
Canción destacada: Have You Ever Seen the Rain

22) Definitely Maybe
Oasis
Canción destacada: Live Forever

23) Big Ones
Aerosmith
Álbum recopilatorio
Canción destacada: Crazy

24) Purple
Stone Temple Pilots
Canción destacada: Interstate Love Song

25) Dookie
Green Day
Canción destacada: Basket Case

26) Re
Café Tacvba
Canción destacada: Ingrata

27) Live Through this
Hole
Canción destacada: Violet

28) Smash
The Offspring
Canción destacada: Come Out and Play

29) American Recordings
Johnny Cash
Canción destacada: Delia’s Gone

30) Vitalogy
Pearl Jam
Canción destacada: Better Man

Metallica en Colombia 682v2s 25 años después

Thu, 02 May 2024 14:13:41 +0000

Metallica en Colombia: 25 años después afcastellanos Jue, 02/05/2024 - 09:13

El domingo 2 de mayo de 1999, Metallica se presentó por primera vez en Colombia en un concierto inolvidable para la historia del rock en el país. Se calcula una asistencia total de 100,000 personas que, con varios días de anticipación, hicieron filas descomunales alrededor del parque Simón Bolívar de Bogotá para presenciar un acontecimiento que, después de un cuarto de siglo, no pierde importancia.

La primicia del concierto la tuvo el diario El Espectador, en una época en que recibir bandas internacionales era un exotismo para el país. Dos precedentes parecidos se habían dado con anterioridad, en 1992 y 1995. Primero, cuando Guns ‘N Roses tocó en el estadio El Campín en un concierto lleno de inconvenientes revividos hace unos años por el empresario Julio Correal. Y luego, en 1995, cuando Bon Jovi se presentó, también en la capital, la misma noche del asesinato del político conservador Álvaro Gómez Hurtado.

“La chiva del concierto de Metallica en 1999 la sacamos con El Espectador. Guido Hoyos, una fuente en el Teatro Nacional, me dijo que algo se estaba cocinando. Hablé con el editor en jefe y sin pensarlo dos veces lanzamos la noticia en portada”, recordó el periodista y gestor cultural Chucky García, a través de la red social X.

“Luego entrevisté a Lars Ulrich por teléfono mientras él iba a su show en Honolulu. Voy en camino en auto, dijo. Y yo le dije: si quiere lo llamo luego, no quiero que se estrelle. Y él respondió: jajaja, fresco. Voy en una limusina con chofer”, completó García. El resultado de la conversación fue una nota en el Magazín Dominical de El Espectador, publicada el mismo día del concierto, con el título “Heavy Metal y justicia para todos”.

En efecto, el Teatro Nacional puso la plata para concretar la visita de Metallica a Colombia. De ahí que Fanny Mikey, directora de la entidad, presentara a la banda antes de que se subiera al escenario. Testigos del concierto recuerdan que los anunció mal, al llamarlos “Metálicos”.

Metallica en 1999

En la segunda mitad de los años 90, Metallica regresaba al primer plano del metal internacional después de lanzar dos discos resistidos por el purismo de su escena. En 1996, publicaron Load; y en 1997, Reload. Trabajos que dejaron hits como Until It Sleeps o The Memory Remains, pero generaron críticas por su sonido, fuertemente desmarcado del thrash-metal que los había puesto una década antes en la cima mundial del rock pesado.

Con pelo corto y un aspecto más adulto, la banda basada en San Francisco, California, publicó en 1998 el álbum de cóvers Garage Inc. Un disco que rendía tributo a bandas que los influenciaron, como Misfits, Black Sabbath y Motörhead. Con motivo de ese lanzamiento, se embarcaron en una gira internacional, llamada The Garage Remains The Same, que en Latinoamérica también pasó por Venezuela, Chile, Argentina, Brasil y México.

Relacionado → Mira el documental Robo, la historia del baterista colombiano de Misfits

Metallica en Bogotá

El concierto de Metallica en Bogotá tenía entradas para tres localidades: General a $15,000, VIP a $45,000 y Platinum a $80,000, con boletas físicas amarillas, rojas y negras. Salvo la entrada más costosa, las demás tenían precios accesibles para la época.

“Por temor al país que éramos les dio miedo quedarse. Así que llegaron en un jet privado, se presentaron, regresaron al aeropuerto y se fueron de una vez. Seguro pensaron que los iban a secuestrar o que cualquier cosa podía pasarles”, comentó el periodista Andrés Durán en una nota testimonial de nuestro medio hermano Radiónica.

Lee también → Así recuerda Radiónica este concierto legendario

Desde el comienzo de esa semana, en las afueras del Parque Simón Bolívar ya se veía gente acampando, con la expectativa de lograr una buena posición para ver a James Hetfield, Kirk Hammet, Jason Newsted y Lars Ulrich. Seguidores de toda Colombia, países cercanos e incluso de Europa esperaban pacientemente sobre el paso peatonal de la Avenida 68 para cumplir esta cita con la historia.

El prejuicio social hacia el metal y sus fanáticos, señalados de violentos y beligerantes, despertó temores días previos al show. En ese tiempo, el festival Rock al Parque llevaba cuatro ediciones poniendo a prueba la convivencia de sus asistentes, mucho más radicalizados entre escenas que en la actualidad. Por eso, para controlar el comportamiento de los asistentes, la logística tuvo el apoyo de un colectivo llamado “Fuerza de paz”. Aunque el evento no registró consecuencias fatales, se conoció un balance de 52 detenidos por la policía y 160 personas atendidas por la Cruz Roja.

Te interesa → Revive el episodio de Nación Rebelde sobre finales de los 90

El concierto de Metallica

Dos bandas emblemáticas colombianas fueron las teloneras de Metallica el 2 de mayo de 1999: Darkness y La Pestilencia. Confirmadas a última hora, ambas aceptaron tocar gratis, sólo a cambio del prestigio de abrirle a la banda más grande del planeta. A eso de las 7:30 pm, con una multitud impresionante de 100,000 personas en frente, Metallica se subió finalmente al escenario de la Plaza de Eventos del Parque Simón Bolívar.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Señal Colombia Oficial (@senalcolombiatv)

“Hemos esperado mucho tiempo para estar juntos. Gracias y f*ck you” fue la proclama inicial del vocalista James Hetfield, antes de tocar veinte canciones durante dos horas, en un repertorio que comenzó con Breadfan (And Justice For All - 1991) y terminó con Battery (Master of Puppets - 1986). En el medio, sonaron hits clásicos como For Whom the Bell Tolls, One, Nothing Else Matters y Enter Sandman; y también canciones nuevas en ese momento, como Fuel y King Nothing.

Veinticinco años después, el voz a voz de quienes asistimos al concierto apunta a que el sonido fue bueno en Platinum, aceptable en VIP y pésimo en General. Sin pantallas o amplificadores lejos de la tarima, los que pagaron la boleta más económica poco pudieron ver o escuchar del concierto.

Entre las reacciones de prensa que dejó el espectáculo, sobresale una crónica de color del suplemento Eskpe de El Tiempo, que comenzaba con la incertidumbre de las mamás de los metaleros esa noche, a la espera de que sus hijos volvieran bien a casa. El encabezado de la nota fue simple y verídico: “A la salida, el transporte estuvo escaso”.

Contenido relacionado → Los conciertos en Colombia en 2024

El concierto completo de Metallica en Bogotá

En junio de 2020, durante la pandemia de Covid-19, Metallica sorprendió a Colombia al subir a YouTube su primer concierto en Bogotá. A través de un video presentado por Lars Ulrich todos pudimos ver, con la definición nostálgica del formato VHS, la primera de las cuatro veces que Metallica se presentó en Colombia. Un hito definitivo para el rock en el país y que marcó un antes y un después en la organización de eventos musicales de alto nivel.

25 years ago #OnThisDay... https://t.co/j8FMDiS3Wy
— Metallica (@Metallica) May 2, 2024

El archivo del diario El Tiempo destacó el concierto de Metallica del 2 de mayo de 1999 en Bogotá como una de las noticias nacionales más importantes de ese año. “Cerca de 100 mil personas se reunieron en el parque Simón Bolívar de Bogotá para presenciar el súper concierto de la banda de rock estadounidense Metallica. Todos salieron contentos con la presentación de uno de los grupos más exitosos de los últimos tiempos”.

Dicha retrospectiva cerró con una explicación contundente del por qué Colombia no era el destino más popular para recibir artistas internacionales. “La cifra: 402 masacres se registraron este año en el país, en las que murieron 1863 personas”.